关于京剧表演创新

孟寒

艺术是人的本质力量的外化，是人类在社会实践中的一种发明创造。创造性和创新性是艺术创作活动和艺术作品的重要本质，是决定艺术作品成败优劣的先决条件，是原创性、经典性艺术作品诞生的必备条件，是艺术繁荣与发展的原动力。艺术创作最忌陈词滥调、千人一面，注重对社会生活的独特发现与表现。优秀的艺术作品要在思想意蕴、艺术形象、艺术意境、情节结构、艺术语言乃至总体艺术风格等诸多方面，具有鲜明的独特性。作为国粹的京剧艺术包括其表演艺术，像其他艺术一样必须创新，在面临时代挑战的今天尤其需要创新。

京剧原本就是创新的产物。它是四大徽班进京演出期间，逐渐融“百戏之祖”昆曲，以及吹腔、罗罗腔、梆子腔等声腔于一体，形成“文武昆乱不挡”的演出格局。后来在发展期间经过不断规范而逐步定型，最终形成了以“西皮” “二黄”为主体，兼收其他声腔长处的“皮黄腔”，又称“皮黄剧”。后来被《申报》称为京剧。

京剧唱腔音乐是创新的产物。独树一帜的京剧音乐“皮黄腔”本身就是创新的产物。“皮黄腔”是新创的“板腔体”唱腔，与古代戏曲的“联曲体”迥然有别。其曲体与唱词较之昆曲等古代戏曲完全不同。京剧唱词分上下句，一般为七字句和十字句，节奏抑扬顿挫、铿锵有力。京剧唱腔特色鲜明，动人心魄。“二黄”苍凉深邃、沉稳凝重，适于抒发悲愤抑郁的情调；“西皮”刚劲奔放、灵动活泼，宜于表现激昂欢快之情致。京剧唱腔广泛吸收“南梆子” “四平调” “高拨子”“吹腔”等声腔，从而弥补了“西皮”与“二黄”高亢有余而婉约不足的缺陷，使京剧的情感表现更加丰富与细腻。……