欧洲舞台上的莫里哀：古典喜剧在当代，观众还会笑吗？

贾力苈

笑是人类的天性，喜剧作为一门有关笑的艺术，如何让观众在笑中有所收获，是其创作的重要取向，笑的背后则是喜剧创作的原则与根据。柏格森在其重要的著作《笑与滑稽》中，对于人为什么会笑，对于有关倒置、身份误认、互相关涉等喜剧技巧都做了具有说服力的解读。然而对于不同时代的观众而言，这些万金油般的技巧或许会让不同的观众出于本能而发出笑声，但对于一部喜剧作品，这笑声背后的角色与剧情是否具备让观众信服的逻辑，其性格是否能够引发同时代观众的情感共鸣，才是一部喜剧作品能否成立、是否成功的关键。对于古典喜剧而言，如何让其技巧背后的剧作具备让观众信以为真的叙述内容与逻辑，真正与当下的观众对接，才是古典喜剧让观众引发自然、满足的笑声的立足点。法国剧作家莫里哀，作为古典喜剧成熟的代表剧作家，其喜剧作品中成熟的模式、技巧都有其教科书般的意义，但如若将其搬上舞台，与不同时代的观众见面，让他们笑，则变成了一件极具挑战的事情。本文以当代欧洲舞台上莫里哀的三部作品为例，以其具有代表性特征的舞台处理手法及其效果，讨论古典喜剧在当代剧场中的排演现象。

一、比利时导演的《恨世者》：消费时代的莫里哀

论及莫里哀喜剧的成功之处，说来说去，总离不开莫里哀剧作中与其所处时代的紧密关系——“莫里哀之所以能留住观众，是因为他的作品深深扎根于现实生活中。……