设计思维在油画创作中的应用

骆雪玉

摘 要：绘画和设计在人类生活中随处可见并占有重要的位置。在呈多种样式发展的当代油画创作中，设计给油画创作提供了大量素材的同时也使当代油画作品注入了新的血液。本文从设计与油画创作的关系出发，简要的说明了设计思维在绘画历史中一直存在的状态。随后阐述出设计思维在油画创作中的具体表现，意在说明设计思维和油画创作之间相互作用的关系。

关键词：设计思维；绘画；次序美感；画面形式

一、设计与油画创作的关系

绘画和设计都给人以美的享受。绘画是设计的基础，与绘画不同的是，设计除了可以展示二维的平面效果外，也可以展现立体和三维。在早期的欧洲，绘画艺术家们在绘画的同时，对设计也有所涉及。如16世纪的著名画家达芬奇在绘画的同时一直没有停止对设计的研究，它曾试图设计过滑翔机、水道、船只等等。在其创作的《最后的晚餐》中，艺术家通过使徒们不同的动作及神情设计，自然的使叛徒犹大显现与人前。米开朗基罗除了精通绘画和雕塑外，其设计的圣彼得大教堂圆顶也被人所熟知。在多样化发展的时代，油画创作的形式随着时代的发展而不断创新。18世纪以来，绘画中频繁出现设计的影子，设计中的色彩、构图、造型图样等艺术语言都在不同程度上影响着油画的表现。一方面，设计理性的次序美感使绘画作品具有新的独特性，增强了艺术作品的表现力。另一方面，设计与油画创作也存在着明显的不同。……