浅析《供春壶》的精神韵味

王洪盘

江苏宜兴 宜兴 214221

“宜兴紫砂在北宋因茶而起，在明代以质佳、实用而兴，在清代由器美、技绝而深入人心，并得以广泛传播，现今紫砂艺术的繁荣就是在此基础上继承发展而来。自古以来，宜兴紫砂，冠绝一时，文人墨客，情有独钟。宋代梅尧臣诗云:“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修咏叹:“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”都对紫砂茶器推崇备至。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的“陶朱公”，数来已有二千四百多年的历史了!不过，紫砂做成壶，还是明武宗正德年间以后的事情，从此蔚然成风，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。

紫砂艺术在多个历史时期有着不同的艺术风格，从明代的“淳朴古雅”到清代的“华丽竞艳”，到近代的“简练大方”和现代的“百品竞新”，其领军人物的艺术风格也是精彩纷呈，各领风骚，也正是他们为代表的紫砂艺人不断开拓创新，使紫砂文化不断注入新的活力和内涵，把紫砂艺术推向了一个又一个高峰。细致梳理各个时期的紫砂名家的创作特点和艺术风格。不仅可以使我们深入了解紫砂历史，更重要的是给我们以启迪，使我们在师承传统的同时，不断推陈出新，“师古而不泥古，虽变于古而远于古”。

宜供春壶“道法自然”形成了中国艺术含蓄，隐秀，意在言外和传神为主，形神兼备的特色。供春用写意的慧眼来看物象，用生动的造型激发情思，用质朴的气质创造意境，用精炼的手法追求达意。其艺术感染力超越了视觉，通过形和意直达心灵。

供春壶的造型是紫砂造型中出现的最早的抽象造型，制作上随意性也是最高的。但这随意性也是建立在最严谨的法度空间上。它强调造型整体比例的合理性，每一个局部的任意“放荡”、 表面每个大小、深浅不一的块面、每一个文饰的布局、每一根线的粗细、嘴、把、壶体等无所不在的变。

《供春壶》

因此供春壶绝对不是一把随随便便信手就捏的造型！在技法上，要看制作者对形的把握功底。以及每一个局部变化的连贯性，传统造型的紫砂壶，嘴把的造型气息要“贯穿”，供春壶也不例外，甚至要求更高，不但嘴、把形的气息要“贯穿”，而且在细微的局部变化上它强调也需要变化。在壶的主面上也一样，文饰形成的块面，或阴或阳，凹凸有致，纹线的粗细、刚柔等。

供春壶，不仅仅是形式的自由，更是因为它显示的人文精神。原始，朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。

作为紫砂艺人也要讲究个人风格和创新，风格的形成是一个紫砂艺人创造成熟的标志，也是一个作品达到较高艺术水准的标志。一个紫砂艺人关键在于要有独到的创新，对紫砂陶艺的内容、形式表现手法等方面进行创新，形成自己的风格，不断适应新时代人们对审美文化和紫砂文化的要求。创新与传统是对立的统一，创新归根结底要归入传统，对传统有所突破才算得上创新。而某一创新能获得肯定和承认，便是创新的更高意义或价值，使传统有活力并得以推进和延续。

发展中国传统紫砂陶艺，继承与创新符合规律，要在继承传统的基础上加以创新，不能一概而论。例如制作的供春壶（树瘿壶），在传统的基础上加以改进，如壶嘴，明代的供春壶是独孔，出水口有点向下。我改成了网孔和网球孔，出水口略微向上调整，使壶倒出的茶汤更加干净、清亮，出水更加流畅，适应当今饮茶的习惯，而外表也不失传统的肌理和粗犷。

阳羡溪头五色土，千万年提炼的精华，淬炼出这把壶，不得不说有其价值。笔者精挑细选，全手工出炉的《供春壶》，可以说集聚天地灵气，它由内而外流露的气韵，既是艺术的高深境界，更是清晰而不染世俗的精神空间。把玩《供春壶》，天地神韵益身心，宝气十足。