绘画创作的语言研究

摘要：绘画语言通过颜色、线条、光色或一件作品所有其他因素之间的相互作用产生，有其特殊的性质和发展历史。从原始社会到现代社会和后现代，经过一系列经典的绘画语言演变，从古典绘画到注重理性追求浪漫情怀，艺术家开始强调自我，色彩明亮、大胆而奔放，从描绘自然的现实主义开始表达自己。

关键词：绘画创作 艺术语言 研究

在绘画创作中，艺术语言是艺术形式的基本要素。绘画的具体内容是使用艺术语言来表达某种艺术，成为人们可以观赏的对象。没有艺术语言就没有艺术。在艺术的长期发展中，每一类艺术都形成了自己独特的艺术语言，如线条、形状、构图、色彩、色调等。

当代绘画艺术语言不同于传统绘画，点、线、面、方、圆，黑色、白色、灰色、红色、黄色、蓝色等艺术形象要素如组织和构图，创造了一种新的艺术词汇，处理形成主体后的自然形态具有艺术形式的特征。对于艺术家来说，“真实”并不是对外在事物形象的再现，而是艺术家表达内心情感去进行创作。相比较而言，文化现象是艺术家们把自己的生活体验和情感在艺术创作中体现出来，是艺术家自我意识的自然流露。在创作过程，画家的画笔就是他们的神经末梢，随着笔触以及心理活动进行创作，并找到自己所要表达的精神。而这种精神是自动形成的，并随着内心情感表现出来。

从另一方面来看，艺术家通常在绘画的时候把实践理论和形式语言相结合埋藏在自己的内心深处，在绘画过程中开放地、无约束地释放出来，并长久地留存在作品之中。……