油画的色彩表现及技法运用初探

黄华

摘 要 一副优秀的油画作品是由色彩加以表现和技法的合理运用的结晶，无一例外它参合了艺术家的个人的情感在里面，当然艺术家要具有开拓的眼光，渊博的知识，统领当时时代的世界观，在生活中不断的去实践，然后构思并完成自己的油画创作。油画创作中我运用到色彩的表现和技法在其中，这幅创作当然包涵我个人的感情在里面，选择油画因为我对其有热恋的感情在。

关键词 油画 色彩表现 技法运用

中图分类号：J233 文献标识码：A

1解剖油画的色彩表现

首先，我从油画的来源说起，油画起源于西方，并在西方蓬勃发展，“最先开始作画的艺术家都是用鸡蛋清和颜料调合作画，就在15世纪时欧洲出了俩艺术天才名叫凡艾克兄弟”。他们在作画的过程中反复的实践和探索终于找到作画的要领，运用调色油和颜料的结合，使画面焕然一新，出现了及其精辟的画面表现力，为后来的艺术家在创作方面打下了坚实的基础，后来在意大利文艺复兴时期此技法便得以广泛的流传，举世盛名。

如今无论是在西方还是东方，对于艺术家来说油画这门艺术已经成为了不可取代的绘画种类。首先我要想深刻的了解油画，要知道什么是油画，它有哪些特点以及它在我们日常生活中扮演着怎样的角色，从字面意思来讲我个人认为油画就是将油加在颜料上进行调合，运用不同的技法和个人的感情在布上或者木板上着色作画，使画面生动，给欣赏者赏心悦目的感觉，它的特点就是去表达物象复杂的色调层次，透明浑厚而丰富的效果，我们掌握了油画的基本概念和油画的相关理论知识才能合理的去运用色彩加以表现。

在绘画中色彩只是一种表现手段，色彩这一因素也只是绘画诸多因素中的一个方面，一幅优秀的作品它是由许多因素构成的，例如物象的形体结构.用笔.明暗关系等，但是色彩作为艺术的表现手段，它不仅可以宣泄我们的情感，表达我们的思想感情，而且艺术家可以运用色彩达到自己的艺术创作风格。艺术创作者运用色彩一系列的关系使它具有创造性意图，而不是客观的去再现物象的本身，这种色彩表现的风格在一定的层面上否定了主观性的色彩，也就是说。如果是个人的需求，我可以利用色彩主观的去表现物象，其实色彩是否还原事物的本身并不重要，关键是它更接近于艺术家们的内心感触。

上面我谈到主观和客观这个问题，我也具体谈谈在绘画艺术中如何在处理主观与客观的前提下合理的运用色彩加以表现画面，我阅读一些油画大师优秀的作品，在早期西方油画艺术家以客观为依据，具有很强的写实功底，毋庸置疑，他们对于形体结构的掌握和了解根深蒂固，当初自己画得最多的是物象的形体结构，以绘画过程中抓住物象的结构，把握住造型，这些都至关重要，色彩的表现必须由这些做铺垫，在一幅优秀的油画作品中有了基本的形体结构支撑着，油画家对色彩的发挥游刃有余，物象的形体是客观存在的，还有油画艺术家通过自己对于油画多年的研究并合理的利用自己的理论加思想对色彩进行主观表现（光源色.条件色.环境色.情感等），在当今时代如果我只注重色彩的客观再现，将物象画得很逼真，但却失去了色彩表现的韵味。一味的注重客观再现同时还会扼杀了自己的个性和想象力，难以表达自己的感情，使自己的思想只能在狭隘的圈子里活动，掌握油画色彩表现的客观规律和方法，对于油画艺术家来说是一门必备的知识，要想让色彩赋予精神性（色彩的情感力量.艺术表现），艺术家必须把握色彩的主观表现，然而主观表现却是色彩客观表现的一种升华，只有在客观规律的基础上主观表现才能发挥淋漓尽致的作用。

在艺术创作中色彩的表现是缺一不可的，自己可以表达自己内心的真实想法，在艺术实践中可以依照大自然的色彩规律去模仿他，体现在自然状态下色彩所呈现的面貌，油画艺术家可以主观的选择色彩进行合理的搭配，利用物体的固有色和光源色、条件色等相互配合，以达到艺术家的创作个性和自己的艺术风范。结合我自己的毕业创作来说，首先我的艺术体验来自于大三时期一次外出寫生，在这次写生中我积累了大量的素材，我的艺术构思是从“回忆”开始的，因为在这四年中有我们美好的回忆在里面，也许对我个人来说，他深深地印在我的心里，我想用油画的方式来传达我内心的感情。

2油画技法的运用

谈到油画技法表现也只是其一，在绘画中油画技法的覆盖面很广，它往往和作画的工具息息相关，艺术家要将颜料画在布上或者板上、绘画工具只是其一，绘画工具我主要介绍笔的运用和画刀的使用方法。

一张作品的画面丰富程度对于油画艺术家来说，如何行笔是至关重要的。无论是在西方绘画中还在东方绘画中绘画艺术它都要求讲究运笔或称行笔，如果油画艺术家有着敏锐的色彩感，却缺乏相应的行笔方法，也就无法达到自己在艺术创作中所要表现的目的，油画的用笔方法有很多，比如点、勾、摆、檫、堆、拖、涂等行笔的方法，随着画面的需求，画家在用笔的大小、宽窄、疏密、繁简、曲直、枯润还有运笔的疾徐、轻重、以及在速度、力度和操作方面的变化。

2.1平涂笔法

平涂发即隐藏笔迹的笔法，这种笔法因为是平涂笔划之间都要连接好，笔迹不容易分辨，在油画发展的早期多用这种笔法、如“达芬奇、拉斐尔许多的油画作品都擅长用平涂笔法作画”。

2.2散涂笔法

散涂法与平涂法相反，每一笔划具有分散性和明显性，其特点是大小不一的笔触富有变化而又有动感，有利于画家发挥自己个人的艺术创作风格，哈尔斯是一位性格洒脱的画家，他善于在人物活动中把握住生动的神态，正是运用颤动的笔触去捕捉对象的形色和表情，他的画能够很快的出效果。

2.3厚涂笔法

厚涂法它是油画艺术家利用较厚的色层在画面上作画的一种笔法，“在意大利文艺复兴时期拉斐尔就是较早的运用厚涂笔法的画家”。

2.4画刀也是油画技法的一种表现工具

除此之外还有许多的油画技法，比如说油画刀法的运用，那么我怎么将画刀用得炉火纯青呢？一般油画家在拿着画刀对画面进行着色，可以利用涂抹稠厚的颜色，使画面的肌理感变化多样，根据自己画面的需求在选取画刀时可大可小，在色彩方面，涂上去的颜色可厚可薄，色块的边界可需可实，使画面的效果层次不穷，根据相关资料记载最先开始用画刀作画是威尼斯叫提香的画家，这种技法是在他晚期中他自己不断的进行艺术创新所研究出完全新颖的油画技法，后来并得到广泛的传播。

经过自己对油画的研究发现油画的色彩表现和技法的运用就好比是一对孪生兄弟，它们心心相印着，便牵制着对方，一幅好的油画创作少不了技法的运用，也更少不了色彩的表现，因此结合我自己的毕业创作来谈色彩表现固然重要，但是如果缺少了技法和个人的感情色彩，那么这样的作品是不合格的，只有将色彩表现、技法和个人情感结合，才能够创作出优秀的油画作品。

参考文献

[1] （德）爱娃·海勒.色彩的性格[M].吴彤泽译.北京：中央编译出版社，2013.

[2] 马一平.色彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

[3] 周绍斌.西方美术作品欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2006.