中国画在绘画艺术中的地位和价值

张旭

摘 要 中国画历史非常悠久，源远流长，迄今为止发现最早的绘画艺术，被称为“仰韶文化”，距今有6000多年的历史，若从史前的岩画算起，已逾3万年的历史。中国绘画在宋代达到了登峰造极的境界。明清时代，中国画达到繁荣昌盛，画派较多，其特点是品位高雅、情操高尚。近现代的杰出画家灿若群星，可谓举不胜举。古今这些众多的中国画家为中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。

关键词 中国画 绘画艺术 地位和价值

中图分类号：G633 文献标识码：A

1中国画的独到之处

如其它门类一样，中国画发展至今拥有一套自己的理论体系，以便在学习和研究中有具体的方向可寻，其最核心的精髓不得不说是气韵的所在。早在南朝，就有著名的画家、绘画理论家谢赫提出过“六法”其中“气韵生动”，是中国绘画的一个精髓所在。所谓“气韵生动”是“神气”与“神韵”的统一。讲究画要灵动、生动。其涵盖了独特的韵味，这是与生俱来的，不能被模仿和描摹的。中国画讲究“外师造化，中得心源”要求“意存笔先，画尽意在”。强调人与物相融合，天人合一。创造意境，达到以形写神，形神具备，气韵生动。中国画的精髓渗透在绘画的各个层面，从线的组织运用到笔墨的运用，全都充斥着“气韵”。“气韵”以人的精神、情绪贯穿在里面。使得艺术作品气韵神畅，来达到艺术作品的“神韵”所在。

2中国画蕴藏的社会价值

中国绘画历史悠久，早在2000多年前战国时期就有在丝织品上作画，被称为帛画。国画一词起源于汉代，早期的中国绘画服务于统治阶级，同时也被用在宗教、祭祀以及丧葬。中国传统思想受儒、释、道文化影响，三家思想相互交汇形成了中国人特有的思想，所以在主观创作上也必定受到这三家的影响。无论是儒家的“中和之美”道家的“立象尽意”还是佛家的“无念为宗”，这些无不都使中国画的内在精神更上一层楼。中国画的发展在历史发展的潮流上都在不断的变化着。人们对于前者的不断继承发展与创新，赋予了中国画的时代性。每个时期都会涌现出艺术大师，他们在继承前人的基础上不断丰富，开拓中国绘画的表现语言来丰富中国画的表现手段及艺术高度。正是这时代性使中国画具有高度的文学、艺术、审美价值。每个时代的笔墨风格是不相同的，都有它相对应的风格形式，也正是这时代性彰显了中国画鲜活的活力，使中国画极具吸引力生命力。

中国画的内在精神是人对客观事物的主观反应，在对事物进行剖析后在大脑进行加工后以充分的发挥主观能动性反应出来。五代十国时期南唐著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》记录是一次完整的大臣的私下生活。南唐统治者多疑害怕大臣暗中謀反让顾闳中暗中观察记录韩熙载的私下生活轨迹，顾闳中多次昼夜观察，最后凭借着记忆创作了这幅巨作《韩熙载夜宴图》。充分的体现了中国画的内在精神性以及独特的特点，这是和西方画巨大的不同性所在。精神之所在于人脑、传统的儒、释、道思想文化凝练了中国画的哲学性、艺术性、观赏性。对后世人们在研究中国画的方向上燃起了明灯。这也是中国画精神所在。不以物是物，不以物非而物非。形神兼具，意在传意，传神。中国画的内在精神也离不开人文的精神力量，这是一个长久积累的过程，一代代的绘画者用他们自己特有的独到的对绘画的理解，一遍遍刷新着、完善着中国画的内在精神，赋予了中国画的文学价值以及艺术性和审美价值。

3中国画在绘画艺术中的地位

3.1中国画生存于世界多元的艺术环境之中

中国画与世界艺术的信息交流是开放的、充分的，这与古典中国画相对封闭的生存环境不可同日而语。中国画创作自身的多元格局也已初步形成，人们对民族性和时代性的眼界大大扩展和深入，人们的学术心态更加平和、宽容。人们对传统的否定与捍卫不再像往昔那样愚顽和盲目，人们期待发展传统，丰富传统，创立中国画当代的新传统。

3.2中国绘画植根于传统深厚的文化土壤中

历经改革、创新、变异，形成融汇中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整艺术体系，要了解中国画，必先要认识中国画的艺术特点和形成中国画的基本原理。中国画不仅民族文化特征鲜明，还体现了心理、画理、物理三者之间的关系。自然界中的许多对立矛盾因素，在中国画中皆能得到统一和平衡。

3.3中国画呈现于自由便捷的表现形式中

绘画在早期受人青睐，在很大程度上是由于它具有相对自由便捷的表现形式，单幅绘画可以一览全貌，得到完整的审美感受，同时它还具有极强的模仿能力。绘画运用透视、色彩、光影等方式能够表现事物的纵深和各个侧面，形成视觉上的立体感和逼真的效果。所以，绘画的表现领域非常广泛，它可以取材于社会及自然的一切可视物象，以及从现实生活的体验中衍生出来的幻想的视觉形象为基础，根据创作者自己的经验来进行描绘。从远古的石器时代一直延续到照相技术发明以前，绘画都是作为用直观手段记录和反映现实的主要手段。色在中国画中，无论是平涂用的重色，还是晕染用的轻色，皆尚纯而戒驳，色不纯。从古到今只用某几类正色、间色和再问色，但墨是必须有的，即“有笔有墨”。水墨画的调子并不灰暗，而且还会使人有温暖的感觉。“书画同源”是中国画的一大特点，国画基本结构法起源于书法结构，所以中国书法的结构法也就成了中国画的基本结构法。前者来源于后者，画的用笔与书法用笔相同，但画之有法后于书，而不同于书，也可以这样说，书法家不一定是画家，但画家却一定会书法。

4结论

随着中华民族的伟大复兴，我们应该树立高度的民族自信和文化自信，使现代中国画既符合时代特征，又能很好地继承传统中国画的精髓，既不能固守传统，又不能生搬硬套，而要以民族精神为根基，开拓和丰富中国画的表现力，开创富有创造性的新时代。

参考文献

[1] 叶盛.中央美术学院五六十年代水墨人物画教学研究[D].北京：中国艺术研究院，2014.

[2] 王跃奎.新中国十七年山水画从题材之变到笔墨之变研究[D].北京：中国艺术研究院，2014.