主持人语

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？