主持人语

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

诗人王小妮早年随朦胧诗潮流崛起，但她不属于典型的朦胧诗人。她躲开了各种流派和圈子的干扰，默默地开辟出属于自己的诗歌语境。正如华语传媒文学大奖授奖词所说：“（王小妮）良好的诗歌视力，充沛的创造能量，使得身处边缘的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的写作，有一种持久的耐力和高度的专注。正因如此，她的写作才能与年龄阅历形成了难得的正比关系，是极少数越写越好，越写越能打开潜质的强力诗人。

她说话的腔调轻言细语，但却有着极强的穿透力。她使用的语言简单平易，却散发蓄智慧的光亮。她的诗歌虽然是从个人经验与生活细节出发，但并不缺少对现实重大问题的关照、对社会的评判，以及对人类共同命运的思考。而且，对于重大主题在日常生活中的对应与落实上，她处理的得心应手，足见其深厚的文学素养与文字功力。

王小妮一直以“孤独的个人”姿态经營着属于自己的文学领地，诗歌、随笔、小说是她盛产的精神食粮。她内心的强大与自足，足以抵消外界的喧嚣与诱惑。对她而言，写字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

诗人王小妮早年随朦胧诗潮流崛起，但她不属于典型的朦胧诗人。她躲开了各种流派和圈子的干扰，默默地开辟出属于自己的诗歌语境。正如华语传媒文学大奖授奖词所说：“（王小妮）良好的诗歌视力，充沛的创造能量，使得身处边缘的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的写作，有一种持久的耐力和高度的专注。正因如此，她的写作才能与年龄阅历形成了难得的正比关系，是极少数越写越好，越写越能打开潜质的强力诗人。

她说话的腔调轻言细语，但却有着极强的穿透力。她使用的语言简单平易，却散发蓄智慧的光亮。她的诗歌虽然是从个人经验与生活细节出发，但并不缺少对现实重大问题的关照、对社会的评判，以及对人类共同命运的思考。而且，对于重大主题在日常生活中的对应与落实上，她处理的得心应手，足见其深厚的文学素养与文字功力。

王小妮一直以“孤独的个人”姿态经營着属于自己的文学领地，诗歌、随笔、小说是她盛产的精神食粮。她内心的强大与自足，足以抵消外界的喧嚣与诱惑。对她而言，写字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

“春日将远，我终无法抵达。从这里到明天，/还隔了流水、船票，挤不过去的山石草木。”童作焉的《少年游》一诗从仲春的故事入手，写到时光的迅疾。“写到长江流域，眼前就涌现一块一块/油菜花地，整齐的水稻笑弯了腰/太阳劈开，一朵朵秋天的棉花/比天上的白云更白，白上千百倍”莫小闲在《写到长江流域》一诗中也是明确交代了人物（我）、时间（秋天）、地点（油菜花地）和情节（水稻笑弯了腰）。童作焉和莫小闲的诗歌中都有明显的叙事特征，但在诗歌的表现手法上呈现出迥异的个性，童作焉的诗歌敘事和抒情有着戏剧特征的不受时间和空间的限制，时间、人物、地点和事件高度融合一体，词素含量丰富多彩，诗歌材料组成方式复杂多变；莫小闲的诗歌偏重于对日常生活的琐碎事件描述，在情感释放上直接而锋利。

莫小闲的诗歌叙述多数是由面到点展开的，吴焕唐的诗歌角度则更为细腻，多为由一点到另外一个点进行互渗，“坡上的羊，有时像云/有时像误入风口的纸张”，种子、瓜棚和羊被吴焕唐突兀出“人物”的细微特性从而模糊了诗歌的时间性与情节因素，诗歌略显单薄；同童作焉的诗歌相比，午言强调诗歌的抒情给诗歌带来的飘逸感和形而上的思辩况味，“在布满月亮的黑丛林里/卷耳微蹲，静候山菌的汛期/香椿在夜里开岔/奶浆菜快速蓄满池坝”，我们注意到午言的诗歌“人物”特性不是很鲜明，卷耳、香椿和奶浆菜等只是一个个罗列而出的名称而已，忽视了对“人物”特性的内在挖掘，午言的诗歌优点是句与句之间、段落和段落之间节奏分明，有着美与力的律动。

——樊子

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

诗人王小妮早年随朦胧诗潮流崛起，但她不属于典型的朦胧诗人。她躲开了各种流派和圈子的干扰，默默地开辟出属于自己的诗歌语境。正如华语传媒文学大奖授奖词所说：“（王小妮）良好的诗歌视力，充沛的创造能量，使得身处边缘的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的写作，有一种持久的耐力和高度的专注。正因如此，她的写作才能与年龄阅历形成了难得的正比关系，是极少数越写越好，越写越能打开潜质的强力诗人。

她说话的腔调轻言细语，但却有着极强的穿透力。她使用的语言简单平易，却散发蓄智慧的光亮。她的诗歌虽然是从个人经验与生活细节出发，但并不缺少对现实重大问题的关照、对社会的评判，以及对人类共同命运的思考。而且，对于重大主题在日常生活中的对应与落实上，她处理的得心应手，足见其深厚的文学素养与文字功力。

王小妮一直以“孤独的个人”姿态经營着属于自己的文学领地，诗歌、随笔、小说是她盛产的精神食粮。她内心的强大与自足，足以抵消外界的喧嚣与诱惑。对她而言，写字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陈玉伦与米绿意可算是诗坛较为年轻的“新人”，但他们的诗歌却让人眼前一亮。陈玉伦的诗需要细细品读，看似节奏较慢，但却有一种静水流深的力量。他的诗歌在句子之间，乃至于句子内部，往往有较强的感受性和戏剧性，而后者，体现出他出色的修辞能力。也许读者可以认为，这是某种类型化写作的佼佼者，代表了当前某种写作的风尚，但我宁愿把它看作这体现了作者的才能，并对作者有着更多的期许：他在对“物”的感受纯度上，在人生经验、事件清晰度的处理方面，或可更上一层楼。

泉子的诗以短小见称。他的写作避开了当下诗歌写作中社会伦理与文化研究等热点，更多是专注于感受——人与物的相遇。我相信，无论何种写作，感受乃是诗歌不变的公约数，是诗歌的常量。在当代，泉子诗歌的杰出之处是他以感受作为起点的独特的文体：它无疑让读者联想到它的姻亲——俳句、泰戈尔的诗，以及“五四”时期的“小诗”。这启明了这种写作可能的渊源。读者可以在他的诗歌里見到，诗人处理个人经验时对词与物精确的把控能力。同时，本期所选的这组作品，在诗中论诗，还带有很强的后设意味。

米绿意的诗还是让我感到小小的惊喜。之前我并没有接触过她的诗歌，但一见之下，第一印象就是：这种诗歌有一种纯净、美好的品质。她的诗歌透明，而带有细微的忧郁。但她把“忧郁”处理得非常轻盈，用举重若轻、训练有素的修辞和语言，将它轻轻放下。她的想象力，是诗的想象力，而不是“历史想象力”，就像她这样写道：“——像通往星空的斜坡，/她也有着，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

诗人王小妮早年随朦胧诗潮流崛起，但她不属于典型的朦胧诗人。她躲开了各种流派和圈子的干扰，默默地开辟出属于自己的诗歌语境。正如华语传媒文学大奖授奖词所说：“（王小妮）良好的诗歌视力，充沛的创造能量，使得身处边缘的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的写作，有一种持久的耐力和高度的专注。正因如此，她的写作才能与年龄阅历形成了难得的正比关系，是极少数越写越好，越写越能打开潜质的强力诗人。

她说话的腔调轻言细语，但却有着极强的穿透力。她使用的语言简单平易，却散发蓄智慧的光亮。她的诗歌虽然是从个人经验与生活细节出发，但并不缺少对现实重大问题的关照、对社会的评判，以及对人类共同命运的思考。而且，对于重大主题在日常生活中的对应与落实上，她处理的得心应手，足见其深厚的文学素养与文字功力。

王小妮一直以“孤独的个人”姿态经營着属于自己的文学领地，诗歌、随笔、小说是她盛产的精神食粮。她内心的强大与自足，足以抵消外界的喧嚣与诱惑。对她而言，写字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

“春日将远，我终无法抵达。从这里到明天，/还隔了流水、船票，挤不过去的山石草木。”童作焉的《少年游》一诗从仲春的故事入手，写到时光的迅疾。“写到长江流域，眼前就涌现一块一块/油菜花地，整齐的水稻笑弯了腰/太阳劈开，一朵朵秋天的棉花/比天上的白云更白，白上千百倍”莫小闲在《写到长江流域》一诗中也是明确交代了人物（我）、时间（秋天）、地点（油菜花地）和情节（水稻笑弯了腰）。童作焉和莫小闲的诗歌中都有明显的叙事特征，但在诗歌的表现手法上呈现出迥异的个性，童作焉的诗歌敘事和抒情有着戏剧特征的不受时间和空间的限制，时间、人物、地点和事件高度融合一体，词素含量丰富多彩，诗歌材料组成方式复杂多变；莫小闲的诗歌偏重于对日常生活的琐碎事件描述，在情感释放上直接而锋利。

莫小闲的诗歌叙述多数是由面到点展开的，吴焕唐的诗歌角度则更为细腻，多为由一点到另外一个点进行互渗，“坡上的羊，有时像云/有时像误入风口的纸张”，种子、瓜棚和羊被吴焕唐突兀出“人物”的细微特性从而模糊了诗歌的时间性与情节因素，诗歌略显单薄；同童作焉的诗歌相比，午言强调诗歌的抒情给诗歌带来的飘逸感和形而上的思辩况味，“在布满月亮的黑丛林里/卷耳微蹲，静候山菌的汛期/香椿在夜里开岔/奶浆菜快速蓄满池坝”，我们注意到午言的诗歌“人物”特性不是很鲜明，卷耳、香椿和奶浆菜等只是一个个罗列而出的名称而已，忽视了对“人物”特性的内在挖掘，午言的诗歌优点是句与句之间、段落和段落之间节奏分明，有着美与力的律动。

——樊子

流泉的诗能从生活的平凡与琐碎中提炼精髓，“一扇门关闭/另一扇打开，这就是所谓的/命运之缆绳吧……相信铁塔下的匍匐/草丛中的萤火”。诗中有一种面向困境和险阻的超拔，一种面向不可为而为之的前倾姿态。

李建新以两种观察者的姿态进入诗歌，一个是对自我的观察，另一个是对世界和生活的观察。对自我的观察中发现“镜子里的人仿佛不是我”，对世界的观察中看到“天上只剩孤独的光”，他也尝试着并不刻意去说出这些所谓的发现，只是忠实地记录下来，但很显然，你读后就会知道他所要指涉的东西，即诗的余波。

小语的诗直抒胸臆，诗句简洁明快，有着妙理与情趣，虚实相间，以小见大。“那年，水流向何处，人去往何方”而答案始终如一，那就是让‘致良知过桥而来。”他总是乐此不疲地用他独特的想象力，在看似不可能的地方营造一种峰回路转。他要在诗歌之中创造一个更单纯明净的世界，他用自己的稚拙和真诚勇往直前。

桑地的诗保持一种缓缓的语调，通过对记忆的不断回溯，把那些情感负荷拉回当下，“那些熟悉的和亲切的事物/那些反复咀嚼的梦”，他用不绝如缕的叙述，重逢与反刍着心底美好，当大地变得如此空荡和寂寥，只需要诗人放缓脚下的步子，让寂静升起.而寂静中是会生长强大的力量的。

林宗龙诗的触角伸得很长，他执着于对神秘之境的探寻，从一颗恒星的运转到一粒陨石的坠落，从天上的布谷鸟到地上的蜥蜴，过去与现实、未知和已知在悄然中進行着能量交换，在那片刻的永恒中，诗意也从视野的宽阔变为心胸的开阔。

——黄珍名

此前有关乔治，西尔泰什的作品译介较少，在国内诗歌界而言相对陌生。根据国内媒体报道，在英国最著名的艾略特诗歌奖得主中，乔治，西尔泰什是具有唯美情结而独特的诗人。他在多语言、多元文化之间的思维切换中，对语言的触感尤为敏锐。他說：“诗歌是让语言适应时代语境的艺术，诗歌能够让语言保持适应性和创造性。”感谢诗人、翻译家程一身的潜心贡献，让我们在阅读中感受到西尔泰什诗艺的多样性，他以不同的口吻叙述，仿佛用多声部在歌唱。

——阿翔