荥经砂器的跨材料延伸

白玥

（ 四川美术学院， 重庆市， 404100）

单一地追崇西方审美风潮成为主导我们生活的风向，加上传统审美教育的缺失，我们从祖上流传下来的手工艺看到的是疲惫、被保护姿态。工业文明的快速渗入，改变了四川雅安古老砂器的命运，让荥经砂器规模一度急剧缩小。荥经砂器蕴含着丰富的文化内涵，这项传统制作工艺在2008年被国务院正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录之中。荥经砂器由于其独特的材料和独有的烧成过程，最终呈现出的金属色泽和变化莫测的由黑到灰的颜色变化。这是荥经砂器的制作者们经过几百年的劳作实践和经验总结，归纳出一套饱含智慧的适宜他们本土材料和乡村环境的制作方法。可贵的是，在中国西南地区以外，几乎没有像荥经砂器这样的煤加黏土的复合陶瓷材料制作出现。 砂器的更新换代跟不上时代的需要，是荥经砂器产业规模锐减的重要原因。如今时过境迁，古老的砂器已经不能满足市场的需要。砂器作为当地重要的支柱产业，为了适应当今社会的发展节奏，优雅延续其生命活力，有效的改造途径势在必行。以2017年7月四川美术学院工作坊在荥经的创作实践作品，分析荥经砂器跨材料工艺延伸的可能性并进行试验，探讨设计中的复杂性与设计中材料的多种可能性。希望用开放的，发展变化着的方式，传承传统文明沉淀的手工艺文化价值，对于在现代都市土壤中推进砂器文化的发展和传播有着积极的作用。……