浅谈德彪西《更慢圆舞曲》的音乐色彩与演奏技巧

张然（星海音乐学院，广东 广州 510006）

一、德彪西的印象主义音乐

“印象主义音乐”是在象征主义文学与印象主义绘画的共同影响下发展起来的，它的主要表现手段是音响和音色。毫无疑问，德彪西是印象主义音乐的代表人物。他的钢琴作品篇幅大多比较短小，但是却非常的精致，艺术表现力极佳。本文所探讨的《更慢圆舞曲》是德彪西的钢琴作品中比较小众的乐曲，它是当时在法国一种非常流行的沙龙风格。与大众熟悉的圆舞曲相比，它是独特的，无论是和声上，还是演奏技巧上，都展现了德彪西独特的音乐风格。

二、《更慢圆舞曲》的音乐色彩

德彪西经常在作品中运用七和弦、九和弦甚至是十三和弦的高叠位和弦，相比古典主义时期的三和弦、七和弦，德彪西的和声更加具有不一样的色彩，使调性更加朦胧。想要理解好他的作品，理解音乐术语是必不可少的。在乐曲一开始，德彪西就标注了molto rubato con morbidezza，即自由节奏多、节奏灵活性大、非常软性、细腻重合的。

大众所熟悉的圆舞曲大多是如同肖邦圆舞曲一般，左手的伴奏音是具有极富代表性的“强、弱、弱”节奏型。而在德彪西的这首圆舞曲中，左手的伴奏节奏是非常特别的，打破了传统圆舞曲的律动，运用附点音符，使节奏律动变得更为生动、更有弹性。

（谱例1）

从33小节开始，曲调的情绪开始变得不同，情绪幅度变大，旋律上采用渐进的旋律，运用一些平行和弦，弹奏时的节奏自由。似一个漂亮的女孩子在精心挑选今晚出席舞会要穿的礼服，一件试了不行再换下一件，直到挑选到满意的一条裙子。46小节时，出现f力度标识（德彪西极少用ff），将情绪推向至高点，音乐术语为appassionato，需弹奏出热情激动的感觉，描述的景象好像女孩精心打扮了一番，正奔赴舞会现场的感觉。

60至65小节更像一段引出华彩部分的引子。66小节的第一个音为f，为后面的华彩部分做下铺垫。

68小节是非常短的华彩部分，它是比较轻盈的一小段华彩，随后紧接一段加紧的下行音阶。好似女孩挑选到了心仪的舞伴，心情愉悦，又带些许紧张开始一段舞蹈。76小节进入该乐曲的第二部分，由降G大调变为升f小调，速度方面比第一部分稍快些，谱面上也标明了En animant。随着调性的变化，音乐情绪也随之转变，低沉与明快相交呼应，但始终是动态的、有活力的。

104小节进入乐曲第三部分再现部，整体的旋律并没有发生太多的变化，但伴奏织体的变化让音乐蒙上了一层伤感的感觉。就像跳完一曲后即将离场的感觉。在最后13小节，速度变得更加缓慢，谱面标识了plus lent，最后越来越弱，就像远去的背影，渐渐消失。

三、演奏技巧

（一）踏板

踏板在德彪西的作品中扮演着非常重要的角色。德彪西的和声运用非常特别，泛音变幻莫测。有一位意大利音乐家曾这样评价德彪西的钢琴演奏：“他的演奏虽称不上是一种绝技，但他的触键极其微妙，音响控制的恰到好处，音乐是那样自然、圆滑，似乎是没有键盘和琴槌的参与而直接用手指与琴弦的接触所发出的声音，他以过去无人尝试过的方法使用踏板，熟练地造成了诗一般的效果。”他的作品中有许多绘画性的因素，就像印象派画作中晕染开的色块一样，他的泛音是持续的，好似水面的微小的涟漪。为了达到这样的泛音效果，学习如何运用正确的踏板是至关重要的。

德彪西的音乐几乎是不具有英雄性的，因此我们很难看到“ff、fff”的标识，音乐力度大多数都是“p、pp、ppp”，几乎从不间断的进行弱奏。有评论家描述他的音响色调为“暗淡的”、“朦胧的”，“有时几乎难以听见”。因此，在弹奏德彪西的钢琴作品时，要注意“弱音踏板”的使用，它是不可或缺的。正确的使用弱音踏板能使其音乐在大段落的弱奏中也能弹出层次分明的音乐色彩。“弱音踏板”的使用不仅仅在于控制并减弱音量，更重要的是需要表现出色彩明暗的变化。演奏时尽量用指尖触键来控制音色，但当谱面出现“ppp”表现极弱时，演奏者的指尖也要弹到底，否则音响效果会浑浊、模糊。

（二）触键

以本曲46～53小节为例，46小节出现f的力度标识，50小节则出现ff力度标识。虽然都是强的力度，但弹奏时要避免琴锤的感觉。和弦的下键不是直落的，尽量能用指腹紧贴在琴键上。和弦横向移动时，手指不用垂直于琴键，而是感觉在轻抚琴键，被吸附在琴键上了一样。手指下键的速度和力度直接影响弹奏音色，在这里采用小角度的触键为佳。小角度触键即指腹到琴键的角度基本呈30度及以下，控制下键的速度。下键速度越慢，音色更朦胧，快速弹奏时音乐流动性更强（46～49小节）；下键速度越快，更加能抒发乐曲情感（50～53小节）。

四、结语

本文从音乐色彩和演奏技巧等方面，对德彪西《更慢圆舞曲》的音色转换与演奏技巧的运用进行分析。笔者认为，音色转换对于演奏他的作品极为重要；音色转换在演奏中的重要性在于，乐句与乐句的呼吸和承接上进行语气的合理转变，要是能在乐句内部中拥有抑扬顿挫的语气，则演奏的效果会更为出彩。在演奏技法上，笔者以对本曲的理解与和声的音响效果为基础，研究大角度与小角度触键的落键快慢对音乐色彩与音色转换的影响与运用。

综上所述，本文旨在研究《更慢圆舞曲》的演奏技巧和探析其音乐色彩，在帮助笔者更好地理解和演绎这部作品的同时，希望能为将来演奏这部作品的钢琴学习者带来一些演奏上的帮助。