浅谈德彪西《更慢圆舞曲》的音乐色彩与演奏技巧

张然（星海音乐学院，广东 广州 510006）

一、德彪西的印象主义音乐

“印象主义音乐”是在象征主义文学与印象主义绘画的共同影响下发展起来的，它的主要表现手段是音响和音色。毫无疑问，德彪西是印象主义音乐的代表人物。他的钢琴作品篇幅大多比较短小，但是却非常的精致，艺术表现力极佳。本文所探讨的《更慢圆舞曲》是德彪西的钢琴作品中比较小众的乐曲，它是当时在法国一种非常流行的沙龙风格。与大众熟悉的圆舞曲相比，它是独特的，无论是和声上，还是演奏技巧上，都展现了德彪西独特的音乐风格。

二、《更慢圆舞曲》的音乐色彩

德彪西经常在作品中运用七和弦、九和弦甚至是十三和弦的高叠位和弦，相比古典主义时期的三和弦、七和弦，德彪西的和声更加具有不一样的色彩，使调性更加朦胧。想要理解好他的作品，理解音乐术语是必不可少的。在乐曲一开始，德彪西就标注了molto rubato con morbidezza，即自由节奏多、节奏灵活性大、非常软性、细腻重合的。

大众所熟悉的圆舞曲大多是如同肖邦圆舞曲一般，左手的伴奏音是具有极富代表性的“强、弱、弱”节奏型。而在德彪西的这首圆舞曲中，左手的伴奏节奏是非常特别的，打破了传统圆舞曲的律动，运用附点音符，使节奏律动变得更为生动、更有弹性。

（谱例1）

从33小节开始，曲调的情绪开始变得不同，情绪幅度变大，旋律上采用渐进的旋律，运用一些平行和弦，弹奏时的节奏自由。似一个漂亮的女孩子在精心挑选今晚出席舞会要穿的礼服，一件试了不行再换下一件，直到挑选到满意的一条裙子。……