融合或分野：对中国动画电影声音文化内核的思考

赵娴

中国崛起、以亚太地区为21世纪世界經济发展中心的“后全球化时代”正悄然翻开新的篇章，而一个全面开放的、更为包容的中国电影市场已然开启，中国动画电影的快速发展也迎来了一个又一个“动画年”。

不得不承认，中国动画电影曾经在很长的一段时间里处于一个停滞不前的尴尬境地，但在全球化趋势给世界电影文化和影视传媒带来巨大影响的推动下，中国动画电影正慢慢复苏，部分作品渐渐在电影市场和学界获得了一定的肯定和口碑，与此同时也收获培养了一批年轻的观众群体。自1999年上海美术电影制片厂的《宝莲灯》在声音方面做出的大胆尝试以来，中国动画电影技术的高速发展及商业运营模式也使动画电影声音的外在表现形式与文化底蕴，越来越追求注重丰富与深刻并存。同时，电影消费者的思维在全球化语境下也促进了动画电影叙事和视听语言向着更新颖先进的手段发展，不断探寻符合大众消费心理及现代审美趣味的实现手段，以提供艺术创作无限的可能性。

2017年的中国动画电影作品，在剧作方面出现了新的气象，而在电影声音艺术方面也有了新的尝试。笔者将从中西方音乐历史发展的融合与分野角度，试通过中国动画电影声音文化中的内核——音乐中的文化代码，并以部分近期的中国动画电影作品为例，探讨中国当代动画电影声音文化与“中国文化自信”理念间的互生关系。

一、中国动画电影声音文化的内核——音乐文化代码