艺术的温度，不过是灵魂寻个安放处

不知不觉中，在一路芳菲里也迎来一年展览季的人间四月天。

尽管“新美术馆学”已经极大丰富了展览的层次，但好的艺术仍然是最重要的核心，在确定杂志封面的基调和形态中，意外地被一位英国艺术家梅林·詹姆斯的作品吸引住。他的作品非常安静，筆下所绘的风景看似平淡无奇，却绝不令人乏味。看似恬淡的色调，却是在高级中暗藏着精妙的制作。抽象的鱼形中绘有微小的人物，或是粗犷的原木框架中置入精巧的装饰等，总之，艺术家在宏观与微观中实现自由转换，创作的着力点总是恰到好处地出现在视觉的“需求点”上。

安静，却自有力量。

在科技日新月异的今天，各类“新奇”“夺目”“动感”的艺术形式冲击着早已疲惫的眼球，梅林·詹姆斯的安静却仍然在看尽繁花里给人以灵魂上的震动。没有“炫酷”的视觉效果，也没有所谓的前卫观念，平凡的叙述和深邃的思考，反而能抚慰浮躁的心灵。

起初，并未想到这位艺术家的作品中力量从何而来，直至在本期对另外一位艺术家许敦平的采访中找到了答案有温度的艺术。

何为有温度的艺术？

多年来玩古、尚古的许敦平享受着古物带给自己的那份宁静，以虔诚的匠心精神进行艺术创作，方能满足他对“慢”生活的追求。或者，换句话说，摒弃心中那份杂念与浮躁，慢工出细活，这样的艺术才具有温度。

也正如前文提及的梅林·詹姆斯，他的创作从不急于求成，一件作品可以仔细斟酌若干年，甚至长达30年之久，又如赏鉴栏月中的螺钿漆盒，呈现在世人眼前的盛世美颜，要依靠一片一片的精致累积，在生活中慢漫打磨。……