许敦平 艺术美感需要生活的温度

琳琅

民国著名的人文学者夏丐尊先生在为《子恺漫画》所做的序里，有这样的艺术主张：“艺术的生活，原是观照享乐的生活。在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实利或成见所缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人们。”

与许敦平约见在他的画室——也是他家居的客厅。但整个空间却不像画室也不像客厅，更像一家古玩行的店面，林林总总的玩意摆满了各个角落，让人目不暇给。与古玩店又不同的是，再高古的器物也不会束之高阁、隔镜相望，而是放在唾手可得之处，方便随时把玩。就像许敦平说的，他的收藏与创作是一体的，都与他的生活密不可分、息息相关。

艺术生活化 生活艺术化

我们的话题不免从古玩谈起。

“现在我们看到的很多艺术品实际在当时都是一个很寻常的物件，因为距离与时间让我们产生很多幻想，有一种过度解读。”许敦平指着架子上一个青白釉观音瓷像说，“例如这个湖田窑的观音像，在宋代就是寻常百姓家里日常供奉的，如果仅仅因为它来自近一千年前，又花费不菲而被束之高阁，就失去了原本的意义。就如很多在博物馆里的东西，缺少了把玩和触摸、失去了温度的滋养，焕发不出特有的美感。供起来的东西离人会越来越远，只有将时间、空间对接起来，才能成为活着的历史。艺术创作也是如此。”

许敦平说自己喜好古代文房杂件，但还远谈不上玩家，反而是受它们的滋养更多。在他看来，收集古物是一个寓教于乐的活动，在此过程中也学到不少此前完全不懂的知识，例如从一个物件去展开一个故事，与其进行跨越时空的交流，并将此延伸到自己的创作上；……