雨葭



对于艺术成品与手稿,有个很形象的比喻:成品是婚纱照,手稿是生活照。艺术创作除了视觉形式、技术媒介上的价值之外,思想和情感的传递是最为重要的。手稿在很大意义上做到了这一点,它们更加真实、生动、有感染力,它与正式作品是平行存记的,并有着正式的作品不可替代的部分。现在很多藏家倾向于当代艺术的收藏,手稿的诠释和发掘,在某些角度可以让大家重新认识当代艺术名家们的作品,也可以更深刻地去认识藏家们所收藏作品的价值和意义。于是,当代艺术作品在拍卖市场不断创新高的同时,艺术家手稿也犹如收藏界的一匹黑马,成为藏家的新宠。
手稿收藏掀波澜
所谓“手稿”(Autgroph)从窄义的角度看,专指艺术家根据特定创作想法所画的各种小构图;从广义的角度看,还应该包括与此相关的文字或各种视觉素材,如速写、照片等。比起那些正规的艺术创作来看,窄义的手稿虽然具有即兴、随意、尺寸不大、制作时间较短等特点,但却具有独立欣赏的价值。
在相对成熟的欧美艺术市场,艺术家手稿作品已经成为收藏门类中相当重要的一部分。专收艺术家手稿的私人收藏家大量涌现,公共博物馆也非常注意对艺术家手稿的收集。相对而言,无论是中国学者对于著名艺术家的手稿研究,还是各美术馆对著名艺术家手稿展的举办,都是极为少见的。
但最近几年,各种当代艺术手稿展“雨后春笋”般涌现,如艺凯旋画廊“中国当代艺术家手稿研究展(第一回)、在华南师范大学美术学院展出的“中国当代艺术家手稿邀请展(第一回)”、三域·匯出品的“走进手稿九位中国当代艺术家手稿展”“灵魂手记——叶永青手稿雅赏”等。……