舞剧创作中“画面感”的意义

荣雅琴

【摘 要】舞剧是一种综合性较强的舞蹈演绎形式，每年会有大量的作品涌现，本文通过文献和视频资料的搜集以及实践对舞剧中的“画面感”展开深入研究，发现“画面感”是舞剧传递信息的媒介，表现主题和情感的依托，编导的审美高度决定了舞剧“画面感”的质量。

【关键词】舞剧；创作；画面感

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0137-01

舞剧是通过编创者对社会生活中事物的触动引发了内心最深、最直接的情感感受，然后上升为理性思想进行编创的一种舞蹈形式，同时也能够引发观看者的共鸣并思考他们当下的种种生活状态。舞剧的创作中“画面感”起着决定性因素，它是编导向观众传达思想，传递舞剧信息的来源，还是由各个因素的完美搭配后，使舞剧带给观众无与伦比的视听享受。

一、舞剧“画面感”的阐述

接收舞剧信息的来源是靠舞台这个平台，由编创者通过舞剧中各个因素勾勒出一幕幕动态画面，从而引发观看者的感受、感悟与审美享受。所以画面不能只是单纯的美丽，而应该被编导们赋予它所应有的寓意，在舞剧创作时需要十分注意。

（一）舞蹈领域中编创者与“画面感”的关系。视角让同一件事情发生不同的变化，是因为看待问题的角度不同，作为编创者视角越独特，作品创作的画面就越能打动人心。例如：历史人物曹植，他是一个很具典型的人物，常被运用在舞剧题材中，由于每个编导的视角不同，曹植呈现的形象也各具特色。……