艺自心源·迹与心合
——刘俊京先生大写意花卉以及清贡系列小品探究系列篇之一

□陈泽民

黄家富贵，徐之野逸，后明徐文长大写意花鸟大放异彩，启迪后人也，古往今来，花鸟画如诗如歌，宛若秋水一线牵，如痴如醉，如云如雾；丹青墨韵如秋叶般情感浓而柔和，如枫树那样红若杜鹃映满山野；笔墨线条中时刻流溢着远古的暗香与时代的清新，文人的情趣也从花鸟画历史上看，其发展和脉络都有一个不断完善的过程也；并且在某一时期花鸟画甚至成为中国绘画的大成就之一也；尤其是写意花鸟画更是有其特别的审美情趣和表现手法也；毋庸置疑，在新时代，花鸟画的发展存在不同的发展情况，相比山水、人物画的创新，花鸟画难度更大，在新的时期，由于社会和时代文化的需要，写意花鸟画再次繁荣起来；尤其是以书法创造为主的刘俊京先生更是书法篆刻花鸟三修，由于笔者本身也是花鸟山水创造为主，所以自然很关注刘俊京先生的书画，当然刘俊京先生的自然创造思想与创造眼光更加开拓也；潘天寿云：画事须有宏远之抱负；超越之见识也；厚重渊博之知识；广阔深入之生活，勤奋与努力，艺术才有生命也；中国花鸟画也更多地强调画外功夫也；从艺术历史看，人品即艺品，自然画则为逸品也；这一切多来源于艺术的勤奋与努力也，潘天寿诗书画印；古之恽南田、任伯年、齐白石等大家，无不是从社会中、从大自然中选择生活，提取生活，创造自己的艺术主张和个性也，当然刘俊京先生很明显认识到了画外功的内修，绘画，书法，理论的学习就是最好的说明也；他的写意花鸟画更多是给人一种清醇的韵味——清如冰碧；洁如霜露；自然而在也；他一系列大写意花卉画给我留下很深刻的印象，他在用笔勾勒方面，以及节奏的把握；意想与韵味同在；他善于在大自然中观察，并且把自己的思考转化为艺术现象，自然作品贴近大自然、贴近生活；艺术来源于生活，他的画注重写生，大多作品扑面而来的是山野的清新气息也；他很注重中国绘画创造的一个核心——意境也，当然在描绘客观物象的时刻，传统的笔墨就成为大写意绘画创造格调的关键：它意味着花鸟画创造的成败。在刘俊京先生大写意画一系列作品中我看到的作品始终是以该审美意识在创造有个性但同时又是有民族个性的写意绘画作品。刘俊京先生的册页写意花卉或者清贡作品清新淡雅的天地：笔下水仙的君子之风骨，摇曳生姿，牡丹的卓尔不群，飘逸散淡；梅花的傲立，俊拔洒脱；一花一草一小品草水休憩之间的宁静；牡丹淡若清幽；枝藤轻而荡漾出节奏感；花卉白玉柔和，清新明丽也，一花叶用笔看似简约但实质非常人之功力，几笔几画。描绘的一花一叶并灵动于纸上，清新洒脱，幽雅自然也。

刘俊京 作品赏析

从作品可以感觉到刘俊京先生善于吸收大写意流派吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、王慎生、唐云等花鸟大家的笔墨与审美意识，同时创造注重写生，其作品给人扑面而来的山野之清新气息，善于创造意韵——画中一草一木一花等，无不包含着画家的情感。最可贵的是刘俊京先生能将自然中观察到的、所体会的内容，用情、用感觉画出来——那就是心融于物的心态。画无韵味，则无意境；徐谓诗云：“送君可不俗，为君写风竹，君听竹梢声；是风还是哭？”

可谓画传神；表达意境何其难。同样徐谓前，苏轼云：“与可画竹时，见竹不见人。其与身竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”身与竹化；实质是写意精神实传诚怀静忘的创造心态。画中一草一木一花无不是作者情感的发泄也；这里要强调的是，作者将自然中观察到的所思所悟，从自然中转化为艺术描绘现象实质是注重生活的感悟与观察；注重艺术创造来源于自然生活也。

很明显刘俊京在这方面做到了。对于题材的选择与现实生活的感悟，刘俊京先生有自己的个人笔墨以及运用审美意识的趋向；他用笔灵活洒脱也，他的画清新而明快也；注重点、线、面、色，创造了自己的大写意画体系。创造性是在原始中表现出大自然极富生命力的展示——审美取向可谓是大新尝试，尤其笔墨，等技法的运用，讲求以书入画，书写性情，书写传统之，刘俊京先生锤炼了笔墨，纯化了绘画物象，强化意趣，妙在具象与造型个性变化，其笔下花卉等画面给人清新幽雅的、诗情般的韵味。他的画有一种墨气淋漓的自如以及心灵与创造情感的激荡也。板桥道人云：我胸中有十万竿；一时飞做淋漓墨；为凤为龙上九天；染片云霞看新绿，真实地道出了绘画创造贵在写心也。

在构图上，刘俊京先生延伸了传统写意花鸟画的章法与构成，善于截取自然中的片段，采用齐白石、吴昌硕、八大山人等大家的传统等技法，增强了画面的层次感，空间感和传统的花鸟更丰富了。水墨的交融以及书法线条的变化，使笔下花卉以等等物象形成了水色交融，画面充满了生机。

刘俊京先生的画面注重各种对比，用简约笔墨表现出明快的感觉，善于用单纯的墨色融合与点染提高画面的视觉感。用笔穿插自如，注重空灵，以及意象的表达；花卉，枝叶，为刘俊京先生的绘画世界增加了活力。从花鸟画创造时间角度看刘俊京先生的大写意绘画无疑一扫“落花无言，人淡如菊”的简单情调；更多展示的是大自然生生不息的审美观。刘俊京先生喜欢传统的审美意识是极为难得的，这样的精神是内在与大自然的恩赐，也与刘俊京先生追求的是相通的，只有八大山人，齐白石的等国画大师的写意作品中能感受到久违的传统写意精神：刘俊京先生在传统基础上开拓新的写意个性才是写意精神真实的延伸。对于一个艺术家而言，创造出新的风格，画外功夫更具挑战性。弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”可谓道出了艺术创造难的真谛。

对刘俊京先生书画文理论皆通也而言：花鸟画的各种技法运用已经极其熟练，同时用笔用墨用色灵活多变，不拘于章法。看扇面画面的布局，善于变化，看刘俊京先生的画，更多的是清丽与明快的感觉，所刻画的花卉或宁静，或因素欢快，或交织，但是用笔用色很简约，下笔果断，传递的是一种安静、欢快的情调，赋予了花儿人性化的情感因素很明显能感觉到一种欢欣、高昂向上、生机茂盛的感觉，其画更给人一种真实的自然体验。以书法入画面，注重墨的变化，注重行笔的快慢；极具沸腾激荡的雄强气势，善于用色与墨来表现花卉的生命感与花卉的个性——对花卉的描绘注重水墨与色彩的交融，也注意色彩的冷暖变化，传统笔墨与现代意识创造的灵活运用，注重虚实结合，墨色的对比，点线面的结合，水与色的冲撞中诞生了有色彩，有视觉感，痛快明丽的写意花卉作品此乃逸品也。

艺术的生命在于创造，艺术是无边的世界；尤其是写意花鸟画，必须用毕生去积累、学习、再创造。陈子庄云：“为人要善于悟理，则画自然会更好。”实质就是一个艺术家思想，品格和学养达到的境界，这也是之刘俊京先生一直追求的大写意画境界。

刘俊京先生的绘画世界是用自由，奔放，灵动，流畅的笔墨表达心中的感受与心态的释放，是抒情的、是诗意化的、是充满激情的，刘俊京先生总善于从大自然中选择到一种绘画语言形式表达出欢快、跳跃、清新的生命元素，构制出一幅幅让人遐想，让人心动的情感之作。所谓写意，实质也是一种文化与精神也，自然书法与绘画的融合；豪情奔放，挥洒自如的韵味可以直接感受到也；自然画与其书法题款的相互融合无疑增加了绘画的文人趣味也，此乃写意精神的回归也。刘俊京先生的画时间始终是以宁静的心态对待自己的艺术和未来，对于写意画而言，刘俊京先生一直有自己很清醒的认识：写意画本身就具有极其悠久的历史，即使在新的时代，也不能放弃传统的东西。因为写意画本身就有很优秀的、值得大家自豪的地方，因为它是民族性的。古人画论云：世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史“解衣盘礴”，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，陈先生对画道感悟极深刻也把情感寄托于扇面之间，乃方寸之妙哉呼。

刘俊京 《养生十二法》

刘俊京 《茶之养生功》

总而言之，刘俊京先生大写意画乃和谐自然，平和清新，宁静舒畅的世界，唯有自然同生命感悟，唯有艺术与生命同在，一花一叶，艺才更有生命，才更有一丝丝秋的清爽，一阵阵秋的呼唤也，画到心醉，情到落笔的时刻，流动的是文墨的暗香，是一曲生命的赞歌，是一种大自然与情感共融的交响曲，秋之金黄的清凉，冬之雪白的飞舞，春之绿色的吹拂，夏之荷花的多彩，一切的一切，随着时间的推移，四季山花虽然在不断地变化着，但是都无法割舍他那份对时代艺术家真性情的寄托也。古之画论曰：“仰则观物象于天之与地，与地之相宜，近取真情为之，远取诸物与真性情也，始作写心，以通心神之本真，以挥自然之真情也。”