冬不拉艺术与演奏研究

叶斯波力·叶什木哈买提

摘要：冬不拉作为一种哈萨克民族最具有特色的民族乐器，在我国文化发展与进步中起到了不可忽视的作用。本文將针对冬不拉艺术的内含以及冬不拉艺术的发展进行分析，其目的是引出冬不拉的演奏要点，以便于将我国民族乐器发扬光大。

关键词：冬不拉艺术；演奏

中图分类号：J632.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0107-01

冬不拉的历史悠久早在于《史记》和《汉书》中便有对于“乌孙”的记载。据我国音乐专家以及历史学家推测，这里所说的“乌孙便是冬不拉。在时代发展的长河中，冬不拉早在公元三世纪就已经在哈萨克族开始流传。冬不拉在我国民族音乐中，有着重要的历史价值以及艺术价值。本文将针对冬不拉艺术与演奏进行详细的研究。

一、冬不拉艺术概述

冬不拉是我国哈萨克民族的代表乐器之一。冬不拉是一种弹奏类乐器，体型相对较少，但是冬不拉的音域相对较广，能够弹出3、4、5、6、8度合音。冬不拉作为哈萨克民族最为流行的一种弦乐器，不仅能够满足弹唱的需求，而且冬不拉还能够满足独奏以及合奏等多种音乐演奏的需求。冬不拉的种类繁多，分别有四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三品以及二弦十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉、二弦十品的低音冬不拉。

二、冬不拉艺术的发展

冬不拉在历史的不断发展之下，也在不断的进步，随着时代的不断发展，哈萨克民族音乐家们对冬不拉进行了改造，不仅将冬不拉的琴弦换成了钢丝琴弦，而且冬不拉的品位也在不断的增加，使得冬不拉的延音更加绵长、音域更加宽广。冬不拉的体积相对较小，能够抱于演奏者的怀中。冬不拉的材质一般都会使用红柳，但是随着冬不拉的不断发展，冬不拉的材质种类也更加丰富。由于冬不拉是我国古代游牧民族的特色乐器，使得冬不拉早期的记载相对缺失。不可否认的是，冬不拉作为一种文化的象征，反映着我国历史的不断发展，以及哈萨克民族的情感表达方式。可以说早期的冬不拉是各个部落之间表达情感的重要纽带；在当代，冬不拉则是维系中华民族文化的纽带。

三、冬不拉演奏的要点

（一）熟练掌握冬不拉演奏技巧

想要将冬不拉艺术展现的淋漓尽致，就必须熟练的掌握冬不拉的弹奏技巧。冬不拉最普遍的演奏方式便是弹唱，冬不拉相对来说简单易学，木质音箱声音柔和中带有情感韵味，深受哈萨克族人民的喜爱。在自弹自唱中人们更倾向于将冬不拉倾斜的抱在怀中，左手按住品位，右手拨动琴弦。左手一般会利用中指、食指、无名指进行品位的按压。右手一般会利用拇指。中指、食指进行弹奏。针对演奏节奏，不同曲目会利用不同的节奏型。在弹奏的过程中，还会穿插使用分解和弦、扫弦等多种弹奏技巧，不同难度的歌曲，对于技巧的要求存在一定差异。想要彰显冬不拉艺术，还需要结合实际的曲目，利用高超的水准进行演奏。

（二）不断增强表演者的文化底蕴

只有坚实的文化底蕴才能够完美的将冬不拉的独特魅力尽情的彰显出来。冬不拉作为一种音乐器具，有着独特的文化底蕴。草原文化是冬不拉的主要情感来源，充斥着强烈的哈萨克民族情感，是哈萨克民族理想追求、性格气质的综合展现。与此同时，在阿肯的歌声中，往往流露着哈萨克民族浓厚的生活气息。例如，在歌曲《阿尔卡勒克英雄》中便展现着哈萨克民族的勇敢与睿智。利用机警与风趣的表现手法，凝结了哈萨克民族的情感意识。所以想要切实的展现冬不拉的独特魅力，就必须在演奏歌曲之前，将歌曲的情感以及文化底蕴了解清楚。清晰的把握歌曲的歌曲节奏以及调式、和声、力度等多种因素，通过熟练的音乐技巧，来展现冬不拉的感染力。

（三）保持艮好的心理状态

良好的心理状态是保障演奏成功的关键因素之一。在弹奏冬不拉的过程中，必须要时刻稳定、舒畅的内心。由于乐器演奏在一定程度上需演奏者持续、缓急交错、力度适中的进行演绎，表演者的情绪波澜能够直接的作用于表演者的弹奏中。表演者应该在林场发挥时沉着、冷静，在热情洋溢的同时，将精力集中到演奏中，拿捏好演奏中的轻重缓急，以免在演奏中在成错误。与此同时，应该不断的树立好演奏者的自信心，打好扎实的音乐基础，充分的了解歌曲的内涵，以便于情感的融入。秉承着尊重、热忱的内心，去真切的感受融入到冬不拉音乐中的深刻情感，通过自己的演奏来感动自己、感动他人。

四、结语

总而言之，冬不拉是中华传统文化中不可分割的组成部分，在我国民族音乐中有着重要的地位。冬不拉艺术的先进性显著，在不同的历史时期中，不断的融入新的时代元素。在弹奏冬不拉的过程中，必须要的想要切实的掌握冬不拉的演奏技巧、把握冬不拉的文化价值以及情感背景。冬不拉有着无限的价值，需要结合不同的时代背景，去客观的感知冬不拉自身内存在的音乐价值以及文化价值。