罗杰•弗莱形式批评的源流及影响

赵黎畅

图1 1912年第二次后印象主义展览宣传手册的封面

图2 欧米加圣诞贺卡，弗莱木刻，1913年

一、形式美学与后康德主义

相对于休谟（Hume）的自然主义美学，康德（Kant）的美学思想被评价为形式主义美学（formalism）。18世纪的美学焦点围绕着休谟的品味（taste）和康德的审美判断（aesthetical judgement）之间的辩论主要是针对着主体客体展开。美学（Aesthetics）这一概念也在这一时期（1750年）由鲍姆加登（A.G.Baumgarten）提出。康德的美学理论相比于休谟的理论，产生了更加广泛深远的影响。

黑格尔（Hegel）实际上没有继承发展康德美学的思想，他对于艺术的观点更多地与亚里士多德（Aristotle）相合，倾向于艺术更接近知识。他认为由于艺术家内在的触动，让艺术成为历史的一串密码，而媒介的发展使得这一串密码的组合更加理想化。

因此，进入19世纪后，在黑格尔观点的影响下，美学出现了四点重要的转变。［1］

1.区别艺术美与自然美：美学思想开始分别谈论艺术美与自然美，黑格尔认为一切自然美最终都是艺术美；

2.艺术作为人的表达（Human expression）：艺术不再限于模仿，技巧不再重要，强调作为艺术家的主体，结束了统治西方两千年的艺术再现论；

3.艺术的历史性：将艺术放在历史的脉络里谈论，与社会、政治、经济结合起来，艺术变成了艺术史；

4.探讨艺术媒介（media）：将表现艺术的不同介质区分开来独立探讨，不再一概而论。

此前，康德提出的“纯粹美”（The Pure Beauty）、“无功利”（dis-interestedness）等观点，使得他的美学思想被评价为“形式主义美学”。康德是不谈论具体艺术的，因为他认为审美判断是无概念的（non-conceptual）。……