探析粉彩花鸟瓷画的艺术特征

辛莉

粉彩花鸟瓷画是我国珍贵的工艺美术遗产。粉彩瓷从清康熙年间创烧以来，风靡至今，不论是皇家贵族还是平民百姓都被它的魅力所折服。粉彩瓷发展到了雍正朝时迅速成熟起来了，据说雍正非常喜欢粉彩，他把内心的压力和愿望通过对瓷器的追求来化解和表达。比如雍正时期非常著名的瓷器里就有一个很典型的图案，叫长治久安图，主要是绘制了九个鹤鹑和一些花卉图。乾隆粉彩的发展也是稳步上升，这时的粉彩一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，一部分又出现了新的品种。比如鹿头尊，色地开光粉彩瓷等等，可以说是繁复精致，令人赞叹。还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。粉彩一直发展至今，它的光芒从未被掩盖，可见其喜闻乐见的程度了。

在粉彩瓷的创作中，题材选择是十分重要的。我最喜爱的题材是画花鸟。粉彩画花鸟，色彩构图造型大多都是传承于国画花鸟。说起花鸟画的历史可以说是非常悠久了，从新石器时期开始就已经出现花鸟图腾，到了后来在墓室壁画和手工艺品中也能看到，其作品虽然存世不多，但通过少数的作品，也可窥见其风貌。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。……