浅谈紫砂陶刻艺术的精神

周静君

摘要：现代紫砂装饰：刻、镂、塑、贴、堆、描、嵌、泥绘、纹泥等手法呈现多样化，装饰种类繁多，各式装饰手法在继承传统的基础上，大大向前推进一步，拓展了装饰艺术的广度和深度。

关键词：紫砂陶刻；艺术内涵；精神

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0023-01

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻書画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、对紫砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。紫砂质朴醇厚，凝重坚实，似脂玉般温润朴雅，耐人寻味。文人和紫砂好似天生就是一味，紫砂所蕴含的一些特质如内敛清雅的品质正如文人的心性一般，也正是基于此性质文人喜爱紫砂也就成了一种必然。

紫砂壶作为紫砂工艺品的一个代表分支，在于书法刻篆上的结合更显得相得益彰。陶刻装饰艺术也成为紫砂艺术的一种特有表现形式。将诗词、书画、文学、刻篆于壶体之上，让一些脍炙人口的佳作铭传千古，让也让紫砂壶艺推向更高地层次。他们的结合充分体现了美学的目的使人们在美的享受中陶冶情操，积累知识增添生活情趣。通过在器物表面镌刻诗文书画作为装饰，满足自赏的需求，经历过这些文人之手的紫砂陶刻作品便具备了鲜明的文人特质，散发出浓郁的人文气息，使紫砂壶成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的艺术佳品。

陶刻艺术工作者在创作一件作品时，往往会结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，去表达一个主题或抒发一种思想感情，表现一种艺术感受。鉴赏者不仅可以从所刻书法绘画中得到直观的美感享受，还可从中揣度、感受陶刻者在创作时的思想感情，得到深刻的思想启迪。

紫砂的陶刻艺术，也就是紫砂的造型艺术和书画陶刻艺术的有机结合。紫砂艺术源于生活，是艺人平时对自然和生活中的感悟，按照自己的审美观念，对客观事物进行概括，提炼和加工，创造出来富有生活气息和情趣的艺术作品来，而紫砂的陶刻艺术，是在以精美的紫砂造型艺术为载体的基础上，艺人根据制作的作品的特征和作品本身的含义通过书画的形式进行点缀和装饰，从而展现在人们面前。僻如与竹有关的紫砂作品可配上郑板桥的诗词，以及高风亮节的书法作品。

紫砂光素器上最常见的装饰，就是在紫砂的半成品上进行陶刻，以紫砂光素器光滑的表面为画布，集诗歌、书画、金石等艺术之大成，使紫砂壶、杯、盆、瓶等的艺术价值更高。紫砂装饰大体分为紫砂陶刻，镶嵌技艺——嵌金银丝、嵌泥、泥绘、堆泥等两大类。最常见的装饰，就是在紫砂的半成品上陶刻。若是知名书画家在紫砂器具上题字作画后再请陶刻家依所题字画雕刻，将书画家的画风笔触留在器具上，则更提高紫砂器皿的艺术价值与收藏价值。

紫砂陶刻装饰历史上最为辉煌的时期当推嘉道年间“曼生壶时期”。“西泠八家”之一的陈鸿寿（字曼生）以博大精深的艺术胸怀积极参与及倡导壶上金石文化艺术。他经常构思出样，由杨彭年等人施工造壶，他与一众幕友撰词、书画并铭刻。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，打开了紫砂壶步入艺术殿堂的通道，推动了紫砂陶刻的发展和紫砂壶艺的繁荣，发扬光大了紫砂艺术。

紫砂陶刻人初创至今也是在不断创新，不断变革发掘的，当今陶刻兴盛，发展很快，有不少陶刻大师、名家在不断探索求新，如谭泉海、鲍志强、毛国强等等，都以自己的文化艺术修养和技艺功力，独创自己的风格。

在紫砂艺术的历史长河中，走过了多少春秋，通过几代人的传承和发扬，紫砂陶刻这一艺术奇葩，随着时间的流逝将永放光芒。据说清人郑板桥不仅自制了一把紫砂壶，还提携了一首诗铭：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛”一派愤世嫉俗之情跃然壶上。

陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现国陶艺术的精髓。

从陶刻艺术的发展历史中，我们可以清晰地看到，一种历史文化现象的形成，必须产生于优秀的文化土壤之中，自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。

作为一种非物质文化遗产，陶刻这一独特的文化艺术，在新文化如翻江倒海一般袭来的现代，依旧如巍峨大山一般，在世人面前展现着它特有的魅力。