戏剧舞台设计研究

张博文

摘要：舞台设计是戏剧舞台表演的重要组成部分之一。在舞台设计的领域，深入了解各种材料的特点，特别是感性特征，是艺术创作的基础。戏剧作为一门综合性的艺术，对于舞台的设计是非常重要的。随着社会的不断发展，人们对审美的要求越来越高。舞台艺术的最终目的是为观众带来视觉盛宴，满足人们的精神需求。

关键词：戏剧；舞台设计；演出表演

中图分类号：J815 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0046-01

一、舞台设计的发展

随着时代发展，在舞台美术设计中使用的材料不下千种，从布（纸张（木材等传统材料到金属、玻璃、塑料、人造树脂与泡沫等合成材料等，各大类其下还有诸多细分。在使用上、木料易加工、钢材承重力高、铝合金轻便结实、泡沫塑料轻便易塑形，这些材料的实用性能是显而易见的，但局限于此，是无法完成一个具备丰富表现力的舞台作品的。优秀的舞台布景设计不仅是起到装饰舞台和表现戏剧环境的作用，更是运用感性的视觉意象去展示戏剧情境，以情入境，以境生情。所以，在舞台美术创作中，对于材料的使用更要着眼于对其丰富的感性特征的理解和挖掘，如木料的朴拙，不锈钢的冰冷和现代感，镜面材质的虚幻等，结合戏剧情景进行艺术加工，才能为舞台美术设计注入丰沛的情感和生命力，使观众产生丰富的联想从而进入到设计者构造的戏剧意境中。

二、演员表演与舞台空间的关系

1.话剧。话剧是以演员的动作和对话为主要表现手段，是通过舞台上大量的对话来联系剧情、塑造人物以及表达主体，语言表达细腻。话剧中演员是通过对话为主要表演手段因而动作幅度小，调度相对不稳定，所以在话剧中演员需要舞台提供相对多支点的底面。舞台的支点是演员动作的中心，也是在舞台空间中直接支持动作的部分，支点是演员的动作在体外的延伸，演员的动作需在舞台的某个支点中完成。也就说明在话剧中演员在表达言语的同时需要相对多的支点来配合话剧中演员的复杂调度。

2.歌剧。歌剧是以音乐因素与戏剧因素为主，就本质而言，歌剧的剧中人物不用日常生活的语调说话而用优美的歌声唱出内在的感情。歌剧中戏剧情节和人物起到为音乐形式的展开提供烘托的作用。音乐决定了整场歌剧的氛围，所以为了更好地表现音乐的冲击力，舞台布景相对需要宏大些。歌剧音响效果极为重要，歌声在舞台上需要产生一种共鸣，对空间占有力强，舞台的空间结构应该考虑到利于歌声的传播。由于演员歌唱中运气需畅，在舞台中流动性相对少，空间调度相对稳定。

三、戏剧舞台中色彩的具体运用

1.道具色彩运用。道具是舞台表演中不可缺少的，比如放在舞台的花草上，演员和喜剧演员的在脸上涂上颜色，根据作品内容提供舞台道具，根据主题气氛选择道具。色彩道具的使用是选择合适的色彩搭配，舞台道具可以满足节目气氛的。道具表演是舞台设计的重要组成部分。无论是椅子、凳子、还是杯子、花瓶等小道具，都能充分展示舞台设计细节。小细节的色彩搭配，保证道具与环境气氛的结合，组织其特定的功能，保证道具与道具之间的色彩融合。在道具设计中，设计师应注意类似道具之间设计色彩的色调一致性。

2.布景色彩的运用。舞台布景设计以剧本的相关内容为设计意图，并配有各种道具的使用。在设计过程中，平面和立体相结合的方法，以达到最佳的舞台表演效果。为了准确地定义剧本所设定的环境，我们必须依靠色彩的分配来设计舞台的背景。背景主要是设置图像和道具。背景应与舞台设计的情节相匹配，同时也要注意主色调的适当搭配。不同风格的风景色彩通常需要反映不同的剧本，这就要求设计师根据剧本和现实的不同色彩设置剧本。只有运用合理的风景色彩才能使表演独具魅力。

3.灯光色彩的运用。在舞台上，人们更愿意享受一些带有個性化的灯光设计，光色搭配是合理的，它能使观众的审美情感达到一定程度的升华，所以光色的合理使用直接影响到舞台效果。从灯光的角度看，灯光色调的强弱与舞台整体色彩的程度有关。柔和的光线可以用来营造浪漫的舞台气氛，强烈的光线可以营造出一种伟大的气氛。灯光的颜色可以很好地给人以美写照，大大提高表演者的表演能力，也能从侧面给观众带来良好的心理体验。

四、结语

总之，从戏剧表演的舞台设计的角度来看，色彩的合理运用是非常重要的。舞台色彩的合理运用不仅能给观众带来视觉冲击，而且能给舞台布局带来更丰富的艺术色彩，使舞台表演更为艺术的美感。舞台艺术色彩在舞台气氛和人物角色上起到了一定的促进作用，所以只有有效地运用色彩，才能使艺术和表演者达到最佳效果，这样才能让观众有更多的审美享受。