弹拨器乐对民族文化艺术神韵的体现

林文光

摘要：弹拨乐器是我国一种独特的民族乐器，对弹拨器乐的演奏展开探讨具有十分重要的意义。本文分析了弹拨器乐演奏中气息的运用，介绍了弹拨器乐演奏中民族文化艺术神韵的体现，并提出弹拨器乐演奏者气韵表达的技巧，为有关需要提供参考。

关键词：弹拨器乐；民族文化；艺术神韵

中图分类号：J632.61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0084-02

一、前言

随着人们生活水平的日益提高，人们对音乐熏陶的需求日益增加，弹拨器乐演奏作为一类独特的乐器，深受人们的喜爱。弹拨乐器是一类历史悠久、形式繁多的民族乐器，其技法丰富、表现力强，能够充分体现民族文化艺术神韵。基于此，笔者对弹拨器乐的气韵展开了探讨。

二、弹拨器乐演奏中气息的运用

（一）气息问题概述

音乐当中的气息，尤其是弹拨器乐当中的气息，分为两个层面，首先是物理层面的气息，其次是形而上的气息。人们通常所讲的，包括弹拨器乐学习者和演奏者所认知的气息，都是物理意义上的气息。本文对此进行分别论述。

物理层面的气息，是指人的呼吸循环交换过程。人的身体构造就是一个气息的大循环。在音乐中的气息，指的是头腔、胸腔、喉腔的共鸣以及交换。弹拨器乐演奏既是一项脑力活，又是一项体力活，一个人的气息如果有问题，就无法进行音乐的演奏和表演，这是基本条件。当然，具备了这个基本条件以后，演奏者还需要一些技巧和方法来提高气息的运用能力和水平，以加强演奏的效果。形而上的气息，属于抽象意义上的气息。比如演奏者在弹奏一首曲子的时候，左手弹，右手拨，这个简单的过程其实就是以“呼吸”来完成，将一大串的华彩乐章弹奏出来，就是一整套“呼吸”的运用。这个“呼吸”指的就是形而上的气息运动。

民族管弦器乐当中的弹拨器乐演奏的都是含有民族意味的作品，这些作品是民族文化的有机组成部分，具有强烈的“气息”感，因此，研究气息对于弹拨器乐至关重要。

（二）气息的种类

气息可以分为四大类，乐曲的气息、身体的气息、肌肉的气息、肺的气息。其中，乐曲的气息指的是弹拨器乐所表达的节奏的层次性划分，它体现在弹拨器乐作品的乐谱上和演奏的整体呈现过程中。身体的气息指的是，弹拨器乐演奏者在演奏乐谱的过程中，为了更好地表现乐曲内容而做出的一些肢体上面的动作，目的是有效地适应节奏、节拍的变化。肌肉的气息指的是，演奏者在演奏过程中，全身肌肉迎合乐曲“呼吸”的需要所做出的伸缩反应。肺的气息指的是弹拨器乐的演奏者在表演中的正常气息运动。

（三）弹拨器乐的气息运用

弹拨器乐气息运用强调“被看见”的过程，要求演奏者成为一个“见证者”去看见和接纳被试的存在，被试的一切动作（包括静止）都在被看着，都是被允许的，而后培养被试形成自我的“内在见证人”，即自己可以“看见”自己的身体和动作并接纳“我”的存在。这种“看见”与“被看见”的过程，体现着对情感“存在”的认可。身体是弹拨器乐气息运用的所有技法和活动的基础，通过感受物质性的身体本身，将全部意识集中到感受身体上，尽量让思维活动暂时停止，去感受身体这个生命的载体。同时，在弹拨器乐气息运用的技法中，一部分内容是直接工作于身体机能本身的，使演奏者加强身体的活动能力、扩大身体的活动范围，学会运用那些生活中不常用的身体部位，协调全面地发展身体机能，让身体各部位之间与意识的联结更加紧密，从而能够更自如地应对音乐情感的变化和情感抒发。

弹拨器乐气息运用强调的是身心和谐，即身体和意识能够统一协调，然而很多人的身体并不能正确有效地表达情绪，从而对情绪的释放产生影响，进而可能诱发心理问题，产生意识扭曲。弹拨器乐气息的运用旨在通过对身体的感知和训练正确地表达自己的情绪，达到身体和意识和谐发展的目的。弹拨器乐气息运用的核心是情感，首要内容就是认识情感，而情感表达的前提是物质性的生命，即生命的存在。因此，个体生命是情感表达的基础，没有情感，对音乐演奏便无从谈起。

三、弹拨器乐对民族文化艺术神韵的展现

气韵是中国传统的审美情感范畴，其中韵是指音乐的传神之韵。音乐艺术以韵的展示作为终结。狭义的韵，是指音乐的流动；广义的韵，则是泛指艺术中的神韵。音乐作品是作曲家的心感于物的思想产物，面对这样的情感作品，演奏者需要体察作曲家的精神内涵与表述情境，与作曲家产生内心的对话，并将自己的理解与情感注入演奏当中，以此来引起听众的情感共鸣，产生强烈的艺术感染力，韵便在这种艺术情境中流泻而出。我国民族音乐十分重视对韵的追求与体现。

韵比较复杂，不仅体现了弹拨器乐的特点与风格，更多的是指弹拨器乐作品里所包含的人文层面的属性，其最核心的是民族文化。民族文化是由民族地区的生活、劳作等内容不断地重复，不断地人为归纳，最终形成的一整套价值观体系。弹拨器乐演奏之所以能够在中国传统音乐中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族管弦乐演奏扎根于民间，汲取民间的养料，吸收民间的文化，因此，它具有丰富的民族特性，无论是音色还是韵味，都能够体现民族文化所包含的特殊魅力和顽强的艺术生命力。所以，弹拨器乐的韵更加突出了民族文化精髓。在突出民族文化方面，弹拨器乐首先反映了民族生活，其次反映了人们的内心情感。民族生活是以特殊的区域环境为主的。在内心情感方面，弹拨器乐对传承民族的精神、勇气、刚毅等品质起到了积极的作用，对于弘扬民族精神十分关键。

随着现代科学技术的发展，弹拨器乐也开始改变，这对传统器乐演奏来说无疑具有积极的作用。同时，为了更好地体现当下人们的审美需求，弹拨器乐演奏中对气韵的追求与把握，在演奏形式与内容上也呈现出新的趋势。

四、弹拨器乐演奏形式和内容中的气韵

一个优秀的弹拨器乐演奏者，只有将气的使用和韵的展现完美结合，才能做到气韵通贯。从演奏形式上来看，气与韵至关重要。现象学代表人物梅洛·庞蒂以存在主义的基本立场看待身体，他主张知觉的主体是身体，知觉、身体和环境是一个统一体，人若不住在身体里，便无法思考和感知，人的身体跟世界的交流，远远早于人的想法和思考。梅洛·庞蒂提出一种观点：没有身体，意识是无法存在的，意识的所有意图性的内容，一直都是遍及和弥漫在身体层面、感观层面的结构中。气息的运用就是这种形式的展示。在内容上，弹拨器乐演奏所要表达的意境，需要气与韵结合才能更好地表达出来。传统的民乐曲目中，有许多意蕴生动、内涵丰富的作品。演奏者要把握好气与韵的尺度，在表演的动作上，要注重气的使用，同时在韵上展现气氛的张力和矛盾，突出现场可能包含的那些言外之意，这样观众就可以感受到意境的变化所在，犹如身临其境。

五、弹拨器乐演奏者主体性质的气韵表达

在中国的传统文化中，琴、棋、书、画的情致意蕴有其相通之处，以乐言志，咏物抒懷，追求这种深邃的情致意蕴也是民族器乐的一个重要特点。气韵合一是节奏与韵律的统一，具体到弹拨器乐演奏中，演奏者的思维活动和肢体活动要高度统一，演奏进行过程中处处体现气韵的表达与流动。演奏气韵生动，意味着演奏技巧的成熟。演奏者一方面需要调整气息，另一方面需要足够的文化修养深入理解作品内涵，这样才能达到心手合一的境界。与此同时，演奏者还要理解我国传统民族文化的特点，并要将艺术之根深扎于民间，从民间吸收养分，理解乐器与乐曲本身具有的气韵形式与特点，了解其背后的民族文化精髓所在。

总之，弹拨器乐是和生活紧密相连的，它与中国的传统文化密不可分，与中国的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等相互交融、促进。正是在这种发展过程中，民族器乐形成了自身特有的风格特色和精神气韵。发展至今，在新民乐大背景下，民族器乐的演奏手段对弹拨器乐的气与韵的思想观念产生了很大影响，并使其发生了很大变化。很多弹拨器乐经过科学的改良都发生了不同程度的变化，有的增加了音域，有的增加了音程变化，有的在音高和音色上做文章。这是时代的要求，和时代的发展也是密不可分的。

六、结语

综上所述，弹拨乐器源远流长，且深深扎根于我国民族文化中，在民间音乐和戏曲中具有广泛的应用，其民族文化艺术神韵的体现十分重要。因此，在弹拨器乐演奏中，演奏者要熟练掌握其演奏的技法，注重表达出弹拨器乐演奏的气韵，从而提高演奏的观赏性，为听众提供美妙的听觉享受。