声乐艺术的审美内涵与造型特征分析

杨颖

摘要：声乐艺术是多种艺术美的融合，具有丰富的审美内涵和造型特点，具体是以文学歌词创作为基础，通过人声将创作以舞台表演的形式整体展现，获得表演者和欣赏者的情感共鸣。为了能够加强人们对声乐艺术的了解和认识，文章就声乐艺术的审美内涵与造型特征问题展开探究。

关键词：声乐艺术；审美内涵；造型特征

中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0097-01

一、声乐艺术的审美内涵

1.音乐。声乐是人声的音乐，是对人声的艺术化歌唱，在歌唱的过程中通过音乐表现手段和艺术化的表达赋予声乐以新的活力和生机，体现其审美价值。可见，声乐发展的重要基础是音乐，在表现形式上也充分借鉴了音乐的独唱、重唱和合唱特点。声乐的表现形态不仅依赖于音乐，而且更加注重音乐艺术品在声乐表演效果上的体现。音乐在声乐艺术中的价值更加体现在歌唱过程本体，如果是仅仅按照乐谱表达音乐，将无法感受通过歌唱体现出的音乐美感。只有从音高、节奏、力度、速度等音乐方面体现的变化才能充分彰显出声乐艺术的审美内涵。

2.歌词。充满文学性的歌词弥补了声乐艺术缺乏明确语义内容的缺憾。声乐中的歌词是能够被阅读的，它是来自于人们生活并被艺术加工的，比一般文学作品更具深刻的蕴意。在声乐艺术领域，歌词的审美价值需要通过歌唱的途径体现，不然就会失去其审美意义和价值，歌词也就会停留在最初的阅读层面，失去了自身价值。声乐艺术所蕴含的歌词的美学价值一般需要歌唱家的二度创作才能真正体现。

3.人声。声乐和器乐最大的不同在于二者的发音载体不同，器乐依赖各类乐器，声乐则是依赖人声，因而可以说声乐是一种以人为本的艺术。人声不仅是对健全生理机制的一种体现，而且也是人类语言交流的重要工具，是意识形态的外在载体。人声所具备的音质特点蕴含强大的生命力，能够让人感到朴实、亲切。

4.伴奏。单一的进行人声的表达使得声乐艺术未免单调，伴奏的存在进一步丰富了声乐艺术的审美价值，丰富了歌唱的表现力。从伴奏的存在方式来看，它是声乐的一种外包装，它的存在不会介入到歌声的内部，不会干扰歌唱的旋律。但是从音乐美的表现来看，伴奏在声乐艺术领域显示出了很高的价值。首先，从技术层面看，伴奏不仅能够为歌唱家提示歌曲的音高、节奏、速度等，而且还能够通过前奏音乐为歌唱家营造能够进入角色的意境氛围，帮助歌唱家适当的歇息和调整自己的演唱情绪。

5.表演。声乐艺术在某种程度上也是一种表演艺术，具有很强的视听效果。歌唱变为声乐艺术之后，演唱活动成为演唱者和观众共同参与的表演形式，在这个过程中声乐艺术的视觉形象变得尤为重要。在科技的发展下，为声乐艺术视觉形象的展示提供了更多支持，使得声乐艺术表演性增强。

二、声乐艺术的造型特征

1.文学造型。文学形象是整体声乐艺术造型形态的基础，对声乐艺术的发展具有十分重要的导向作用。在声乐艺术中，文学家创作的歌词是其獨特的艺术造型形式，且具备文学领域的审美特点。文学作品的价值在于通过接受者的理解而产生精神愉悦和心灵升华。声乐艺术的文学造型大多是诗词形式的韵文，这些诗词中体现了初民诗歌的语言特点和古歌谣的音调形式。声乐艺术文学造型是以凝练的语言来表现纷繁的实际生活，以概括的语句表达深刻的思想。

2.音乐造型。在声乐艺术中，歌曲的旋律要和歌词本身的抑扬顿挫适应，从而在声乐艺术中更好的传达感情。歌词的旋律是声乐艺术中独有的造型手段，积极的旋律能够给人带来昂扬的斗志和振奋，低沉的旋律则是表达出动荡不安。除了即兴演奏的民歌和没有伴奏声乐作品，大多数的声乐表演都需要得到乐器伴奏的支持，可见，器乐伴奏是声乐艺术中重要的造型。器乐伴奏能够为歌曲协奏，而且还能够配合声乐的演唱前奏、间奏和尾奏。器乐在声乐艺术中全程辅助歌曲的表达，能够为歌曲演唱提供明确的方向，从而增强声乐艺术的表现效果。

3.人声造型。声乐的最终舞台表现需要人声来传达，歌唱家通过人声塑造了生动的艺术形象。声乐作品在最终必须通过人声演唱才能够实现其艺术形象的塑造。声乐艺术是人类技术中的可以被吟咏也可以被歌唱的艺术形式，在歌唱的时候以人体为“乐器”人体中的各个感官和部位是一种优化了的形态组合，能够为演唱者提供多种声腔组合。在众多声腔组合中人声是最复杂、最精致、最富于变化的“乐器”。歌唱是声乐艺术表现的重要形式造型手段，不管是怎样形式的歌唱都能够为塑造完美艺术形象提供重要支持。在声乐艺术中，受人物性格、角色、情感变化的影响，人声造型效果最终也是不同的，通过在声乐艺术中灵活的调节人声能够产生形象生动、感情真挚、风格独特的声乐艺术表现效果。

三、结语

综上所述，文章就声乐艺术的审美内涵和造型特点进行了分析，透过分析发现声乐艺术是一种由多种美学元素构成的艺术形式，蕴含丰富的文化内涵，对丰富人们的精神世界起到了重要的作用，需要引起人们的关注和重视。