浅析舞蹈编导与舞蹈演员的相互作用

潘娴

摘要：一部成功的舞蹈艺术作品，离不开舞蹈编导和舞蹈演员的相互协作和密切配合。两者各有分工，各自扮演着不同的角色，它们既相互独立又相互作用。

关键词：舞蹈编导；舞蹈演员；创作者；二度创作

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0100-01

一、舞蹈编导在艺术创作中的作用

舞蹈作品总是以一个完整的结构呈现在舞台上被人们所感知，它的呈现离不开幕后的一系列创作活动，如果把整个舞蹈创作过程看成一个大系统的话，那么舞蹈编导的创作和舞蹈演员的传达则分别是其中的两个子系统，他们既相互区别又相互联系，离开了其中任何一方，都不会产生最后完整的舞蹈作品。而舞蹈编创阶段又是主要阶段，因为如果连编创的过程都没有，那有谈何来的传达呢？首先，我们就先来了解一下舞蹈编导在艺术创作中的作用。

（一）情感的发出者、形象的创造者

当一个舞蹈编导在生活中受到某个事件或人物的感染或启迪之后，想把自己所感受到的东西传递给世人，那么作为舞蹈编导就会用自己专业所独有的方式来表达内心的想法，即编导的内心会萌发一种创作舞蹈作品的冲动，于是接下来就会开始进行收集素材、确定题材、概括主题等一系列的前期准备工作。当主题确定下来之后，最重要的就是要寻找一个载体来传达自身的创作意图和表达思想情感，这时候“舞蹈形象”便应运而生了，舞蹈形象是编导以舞蹈家的人体为物质材料，创造出的形象生动且具有高度概括性、典型性、给能人美的享受的形象，它是构成舞蹈作品的核心，也是舞蹈审美活动的主要对象。

舞蹈作品是舞蹈编导将生活中的客观实际与自己内心感受到的主观因素进行完美结合的产物，其整个的情感线是由舞蹈编导发出的，传递的是舞蹈编导的审美情感、审美观点和审美理想。这便是舞蹈编导的“一度创作”，可以说，舞蹈编导是舞蹈作品的“亲生母亲”，一個作品便是“母亲倾注了所有情感生下的“孩子”。舞蹈编导是舞蹈作品的灵感源头，是舞蹈作品的第一创作人。

（二）舞蹈作品创作过程中的主导者

与其他艺术门类的创作一样，舞蹈编创至始至终都居于一个中心环节，而我们的舞蹈编导便是整个中心的谋划者和领导者，在舞蹈创作过程中，舞蹈编导居于主导地位。舞蹈编导要肩负起编与导的二重重担，当一个创作活动开始即舞蹈编导心里开始萌发创作冲动时起，编导对整体的把控便会一直贯穿于整个过程，直至舞蹈作品呈现在舞台上被观众们所接受和认可。

二、舞蹈演员在艺术表演中的作用

舞蹈演员在艺术创作过程中也是不可或缺的一部分，其肩负着塑造舞蹈形象和传达编导的创作意图等重任，一个优秀的舞蹈演员，会让舞蹈作品提升到一个更完美的高度。

（一）传递情感的载体

舞蹈演员是舞蹈作品得以问世并能在舞台上展现的体现者，其主要的专业任务就是表现舞蹈作品，准确地表达舞蹈作品的中心思想以及传达舞蹈编导的创作意图和思想情感。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈的传达过程中，舞蹈演员既是形象的塑造者，又是舞蹈美的创造者，他们通过肢体动作给观众传达一种审美信息，通过在舞台上的表演把舞蹈编导想要表达的情感意图进行演绎和诠释。

舞蹈演员的肢体语言表达凝聚着舞蹈作品的精神，是舞蹈编导思想意识的具体再现。演员应该积极地发挥自己的主观能动性，对作品有充分的理解和把握，在原有作品的基础上进行一定的二度创作，让舞蹈形象得到充分诠释、舞蹈作品得到进一步完善。

（二）舞蹈形象的塑造者

舞蹈形象是舞蹈编导创造出来的能够充分表现作品内容和中心的具有高度概括性和典型性的一个代表，舞蹈形象是具体的物质载体，它是让舞蹈编导和观众进行思想沟通的最恰当的中介和桥梁，舞蹈演员便是这个舞蹈形象的塑造者。舞蹈演员在塑造一个舞蹈形象之前，必须得完成两次转变，首先是完成“形”的转变，其次是完成“神”的转变，最终做到对舞蹈形象的生动刻画，达到“抛弃自我、形神兼备”的境界。

三、舞蹈编导和舞蹈演员的相互关系

一部舞蹈作品的最终呈现，离不开舞蹈编导和舞蹈演员的相互配合和相互作用。舞蹈编导的创作意图、思想情感需要舞蹈演员作为中介来向观众传达，而舞蹈演员适当的二度创作会给编导擦出新的灵感火花，使之不断推动作品一步一步迈向新的高度，二者对于舞蹈作品的成功起着不可或缺、至关重要的作用。

“舞蹈艺术构思活动以舞蹈编导为中心，舞蹈艺术传达活动则是以舞蹈演员为中心。”舞蹈编导和舞蹈演员在合作过程中要进行有效的沟通、相互促进，共同营造一个良好的创作氛围，使两者力量得到最大程度的发挥，最终实现作品的完美体现。