谈京剧青衣表演的基本原则

祝婕

摘要：在传统戏曲里，“青衣”有时也称“正旦”，主要扮演庄重的青年或中年妇女。京剧青衣重唱功。要求韵味浓厚，风格鲜明，声情并茂，流派明显。过去青衣不重做工，故有“捂肚子唱”之说，经王瑶卿、梅兰芳等大师的改革，青衣也重表演，要做到唱、念紧密结合，塑造独特的人物形象。

关键词：京剧；青衣；唱功；步法

中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0163-02

京剧青衣是京剧中不可或缺的组成部分之一，在每出戏剧中，青衣都是必须存在的角色，甚至是主线人物，每每都能成为一大亮点。京剧青衣在表演上要求表现精准、技艺精湛、能够使观众快速入戏：唱腔上要求婉转动人、细腻悠扬、能够准确表达情感。

一、京剧青衣的艺术流派和成就

在京剧的悠久历史及快速发展中，涌现出了一批又一批的优秀演员，在京剧的唱腔、表演、戏曲、剧目、人物化妆、以及发展等等力一而做出了大量的创新和贡献，演员也越来越趋于青年化。

在京剧表演艺术中，最先出名的演员角色的老生，例如为大家所熟知的老生头牌有“老三鼎甲”程长庚、余三胜、张二奎以及“新三鼎甲”谭鑫培、江桂芬、孙菊仙等等，都深受京剧戏迷的钦佩与喜爱。随着京剧的逐渐发展，京剧中青衣的地位越来越高，青衣的表演艺术也越来越精湛。与此同时，京剧青衣也形成了大量流派。许许多多的京剧艺术大师的表演对象都以青衣为主。最早的京剧青衣演员是十九世纪七、八十年代的时小福，时大师在青衣的唱和做方面都有很高超的研究和表演技巧。代表剧目《六月雪》、《桑园会》、《三娘教子》等等皆颇受大众的喜爱，流传至今仍是经典。在京剧的逐渐发展中，有四位大师将京剧的青衣乃至整个京剧的表演艺术推向了发展的巅峰，他们就是为众人所熟知的中国京剧“四大名旦”——梅兰芳、尚小石、程砚秋和荀慧生。其中，梅兰芳大师从儿时就开始学习戏剧，11岁就登上了京剧的舞台，在跟随师傅陈德霖的多年学习中，梅兰芳的对青衣、花旦、刀马旦等各行的表现技术都十分擅长，他以精湛非凡的唱功、深邃凝练的表演而一压群芳。有他塑造的《霸工别姬》中的虞姬、《贵妃醉酒》中的杨玉环都堪称经典，在京剧历史中画下了浓墨重彩的一笔。另外，其他三位大师各自的代表剧目《玉堂春》、《乾坤福寿镜》、《六月雪》、《杜十女鼢等等也都成为了传世佳作。

二、京剧青衣行当的“唱工”

在京剧青衣行当表演中，青衣扮演的一般都是贤妻良母、贞妇烈女等端庄正派、性格善良的人物，年龄一般由青年到中年。可分为以“唱工”与“作工”两大表演形态。“唱工”是以唱腔、念白为主要表现手段，青衣的唱、念都用“土嗓”，使用“小嗓”即假声发声，韵味浓厚、风格鲜明、声情并茂、流派明显。

（一）运气与发声

京剧青衣的表演形式上最重要的内容之一就是唱功，唱功最讲究的就是运气和发声。正所谓气乃声之源，气为音之帅，将运气的诀窍掌握好是练习唱功的首要前提。这里所说的“气”，就是指呼吸，京剧中唱腔就是靠着呼吸推动气体的走动而发声的，因此，掌握各种呼吸技术能够为表演带来更好的效果。京剧中的唱词都是一段一段的，如何衔接好每段之间的连接也很重要，这就需要掌握好换气的诀窍，自如的换气能够为演绎增添光彩。

（二）咬字和行腔

在京剧青衣中的唱功和念白都要求咬字准确，吐字清楚。在行腔时还要求轻重适度不能给人飘到不定的感觉。京剧青衣的演唱中吐字清楚要给人字正腔圆之感，这就要求演唱者在咬字时要注意力度的把握，不能过重也不能过轻。在念白时要字清腔纯，给人圆润大方之感。将演绎的情绪通过行腔的方式表达出来，这样观众听起来才会觉有韵味儿。

（三）声腔与感情

在京剧的演唱中演绎着情绪的表达非常重要，如何让观众感受到你情绪的变化，通过声腔的发音也是一个很好的方式。将声音与感情色彩的恰到好处结合，例如小声的低吟，大声的歌唱都是情绪的表达方式，这需要在不断的摸索中找到自身的表达特点。在京剧的表演过程中，需要根据剧中人物来处理自己的声腔和感强，以便很好的驾驭角色。

三、京剧青衣眼神的运用

在戏曲表演中，通过眼神来表现人物性格，塑造人物性格是演员必须要掌握的一个表演技巧，京剧青衣行当同样也需要眼神来表现人物特征，但这并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的出场环节从来都不是瞪养眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的时候睁大眼睛，展现人物的精气神，以此来引起观众的注意力。因此，对于京剧青衣演员来说，必须要掌握眼神的运用技巧，要根据不同的人物来使用不同的眼神，同时要带给观众美的享受。京剧青衣代表的人物基木上是古代收封建礼教舒服的年轻己婚女子，她们的举止端庄、谈叶稳重，因此，眼神的运用要体现出她们小心谨慎、端庄稳重的特点。

比如《武家坡》中的工宝训在薛平贵而前总是低头侧面回避着对方的目光，偶尔正视一眼，目光也不能久停，这是封建礼教所决定的。这样的眼神既特定时代的又能够反映出人物的内心情感，所以这样运用恰到好处再如，《贵妃醉酒》中的杨贵妃的眼神更是多种多样：由骄傲、自负、矜持到失意、微醉以及隐痛又不肯外露感伤一系列的眼神变化运用都是深化“深宫怨”这一主题的重要艺术手段。常高说得好：“眼有戏，全身有戏”才能引人入胜，“眼无戏，全身无戏”就不抓人了，所以，京剧青衣表演非常善于运用眼神来塑造人物。

四、京剧青衣行当的步法

过去妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以京剧青衣的“步法”有细步、慢步、快步、大步、小步、垫步、云步、陶腿等多种步法，细步这是青衣的基本步法，表演者上场时，走起来好像脚步不动，只見裙子荡起微微的波纹，就漂到了台上；跑起圆场来，也莺飞燕舞似的。可以说是细步的快节奏、快频率。常见的是跑圆场，跑起来步子要细、要平，一点不能乱。慢步是和快步相对而言，就是脚步的节奏、频率放慢。以表演、表现某些特定环境中的特定动作。京剧青衣有时也要用大一点的步子，这也是特定环境中特定情绪的需要。小步就是细步的另一种说法。如《洛神赋》中虽有“凌波微步”、“纤纤作细步”的说法，可后台排戏时，不说细步，只说小步。有时青衣出场后，需要略停或抖袖，就掏着腿，再起步时用后面的一只脚轻轻一垫往前走，身子随和着显出微微的摇曳，这就是垫步。云步有两种走法，一种是两脚尖相对一分一合用脚跟移动，横着往左或右走，上身要平，腰部随着微微摆动；一种是两脚相并，两脚尖和脚跟替换着向左或向右横着走，身子可以微微地有点起伏，腰部可以略微多扭动一点，好像船浮在水上，被轻微的波浪推动似的。而掏腿就是一条腿向另一条腿的后面一摆，交叉起来。差不多青衣站住总要掏一点腿。掏着腿的身子无论是向前向后或是向左向右摇动都非常自如，姿态也好看，因为掏着腿容易掌握重心，连接掏腿也可以向左右横走。由此可见，只有熟练地掌握各种脚步的走法，在表演各种不同的人物时，才能自如地运用，为塑造人物所用。

步法在综合的戏曲艺术中虽只是很小的一个组成部分，可是它的作用却是很重要的，是最基本的形体基础训练，是戏曲表演手段中不可缺少的一个重要部分。戏曲演员不会走台步，或走不好台步，就谈不上运用各种艺术手段去表演剧中的各种人物。

五、结语

总之，大青衣也需要练基本功，有基本功身上就好看。除了形体功之外，还要掌握手、眼、身、步一整套艺术表演手段来刻画人物的内心感情。通过唱念做打准确地表现人物的思想感情，这样戏才会更好看，才能给人留下回味，留下深刻的印象。