工笔人物画的历史与当代发展

来婕

摘要：工笔画是我国历史上流传最久绘画形式，在工笔画的历史中最早可以追溯到石器时代，直至今日仍然有众多的艺术家在不断对工笔化进行创新。本文主要以工笔人物画的历史发展为主，简要的梳理了工笔人物画的历史发展时期，并且最后结合当代的艺术潮流，对工笔人物画的发展提出一些新的看法，尤其是面对多元化的今天我国工笔人物画的未来发展方向一直牵动着大众的心。

关键词：工笔人物画；传统；现代

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0181-01

一、古代工笔人物画的历史

我国工笔绘画早期起源于原始时期，此时的人们都是以岩壁画为主，有些还把工笔绘画刻画在陶罐上形成彩陶文化，这种文化广泛的应用在春秋战国时期。经过几千年的发展历史，人们辛勤的劳动下所产生的这种绘画文化，既代表着民族文化与民族智慧又为后世的工笔人物画奠定了深厚的底蕴。

魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要时期，当时的工笔人物画在追求以线造型的基础上，强调人物造型准确，线描和着色技法更成熟。顾恺之是这一时期的杰出代表人物，他的贡献不仅仅在于对绘画表达技巧的发展，更在于他提出了“传神”这一评判人物画的标准，将绘画技法和对人物画表现的认识提高到新的高度，对后世人物画的发展影响深刻。

隋代虽短，却在绘画史上起到了承上启下的作用。唐、五代时期是古代工笔人物画的鼎盛时期，人物画是这一时期绘画艺术的主流。

唐代工笔重彩人物画设色艳丽而不落俗套，造型写实，能够表现出人物的精神。五代時期的人物画不但继承了唐代的高超绘画技巧，更能够细致入微地表现出人物的内心情感，在画风上趋于典雅，没有唐代人物画饱满和艳丽的风格。直到两宋期间工笔人物画呈现多元化的发展时期，此时的工笔人物画呈现出多元化的发展方向，在绘画的内容题材上以更加丰富宽广为主，而众多的艺术题材也出现在大众的面前，常见的题材有侍女、仕女、圣贤、宗教、宫廷贵族等众多题材，并且在绘画中出现了大量的生活作品和富有寓意的情感作品。

最后便是元、明、清三个时期，这三个朝代是工笔人物画的转型期间，这时期的工笔画发生了一定的转变，人们开始热衷于追求花鸟、鱼虫、山水的工笔画，逐渐对人物画失去兴趣，这也导致当时出现了大量的花鸟派的作品。这一过程时间不长到了明清时期出现了大量的优秀的工笔人物画家，他们继承了传统的绘画技法，并且积极的吸收西方的一些绘画技巧，开始追求对人物细致的刻画，例如陈洪绶在对人物夸张变形的基础上强调人物的真实性与特写性，使得人物看起来更加的真实有特色了。这时期的工笔人物画是处于改革中的时期，也是对后世影响巨大的时期，这为近代众多的工笔人物画发展带来了多元化的基础。

二、当代工笔人物画的发展特征

当代的众多工笔人物画在继承了传统的基础上也在不断的尝试着创新，传统的绘画技法依然是工笔人物画的核心方式，在绘画中强调线的重要性，并且刻画的人物细节部分更加的真实有效，同时也把线作为绘画的精髓所在。另外，还在提出、内容、色彩、构图、线条表达等部分开始追求新的东西。

首先追求的是技法造型上的创新。虽然在世界多元化文化的背景下，大量的国外优秀绘画技巧涌入中国，这些技巧风格也在不断的影响着人们的创作，很多艺术家开始把西方的不同的文化融入到创作中，加强技法上的西方化的应用，并且把西方的素描、构图等等众多技法融入到工笔人物画的创作中来，同时在人物的刻画中开始强调立体的重要性，把平面化的东西开始创作的具有立体感的画法。使得现代的工笔人物画在造型技法上更加追求时代性，也更加具有时代的魅力。

其次强调绘画题材上的与时俱进。很多传统的工笔人物画在题材上都是延续传统的方式，但是这些方式过于陈旧，很多东西都难以适应现代人的需求，尤其是当前的众多年轻人所喜欢的都是时尚潮流的东西，那么对于现代的众多艺术家要想积极的去迎合大众口味就需要不断的尝试新的主题，追求一些都市化的东西强调绘画题材上的现代生活化，以此希望活动现代人们的热爱。

最后便是在创作技法上的创新。传统的工笔人物画都注重线条的刻画以及画面的构图美感，但是现代的众多创作中都是以色彩来吸引人的，所以很多的工笔人物画家再次基础上进行了改革强调了绘画中的色彩学，加强了色彩与线条的结合，进而引申出了不同的绘画流派，有的工笔人物画在绘画中强调的是色彩的重彩效果，而有的艺术家追求的是轻彩的感觉。

三、结语

总之，当代工笔人物画不只采用渲染、平染这些传统的设色技法，还采用喷色、揉色、冲色等新的技法。