女性题材系列绘画作品中的情感依赖

张燕

摘要：无论我们时代长河的如何流动流动发展，无论是在东方还是西方的文化背景下对于女性形象的认识与表达都从未停止，并且不断丰腴不断多元化。才使得女性形象无论是在历史、社会、宗教、政治、权利、性别以及绘画表现等多个角度丰满着各中关系。她柔软、坚韧、神秘、难解、妖娆、宗教性以及母性的形象在远古时期拥有着生殖崇拜的特质，自古以来都是人们感兴趣的话题，不仅是绘画语言着重描写的对象，更是中西绘画艺术中依靠的精神支柱。分析女性形象在历史长河的每个时间点上扮演的角色及其演变，与为每个时代发声的绘画语言。从而去寻找中西方通过绘画形象反映出的相同的社会发展规律以及人类在社会生存中的精神需求。尝试从人类本质出发，在中西方不同的绘画语言体系里，寻找人类思想情感相似诉求。

关键词：女性形象；情感依赖；情感表达

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0187-01

一、中国画中女性形象的代表作品

在中国绘画的历史河流中，人物画要远早于其他画累，至今为止最早的一幅人物画是出土于长沙楚墓的《人物龙风帛画》，图中便涉及女性形象。之后始于两晋仕女画，使得绘画对于当时的发展影响颇深。当时擅长人物画的有顾恺之，唐·张怀瓘《画断》中曾评顾恺之人物画：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。”其代表作品有，《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传仁智图》到后来张碹的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《弹琴仕女图》等，还有《仕女月舞屏风》《宫女图》直到西洋画传入中国后的《G夫人像》、《关紫蓝像》、《宫怨图》。艺术家对于女性形象的痴迷与热爱从未停止。

二、西方宗教绘画中表达女性形象的代表作品

西方早期女性形象的代表作品中相对较早是雕塑作品，如公元前的《维伦道夫的维纳斯》此作品虽然不大，但对于女性胸部臀部和腹部的刻画却极为丰满，其用意在于先人的审美以及对于人类种族繁衍的美好期盼。随着时间的推移，对于女性典型形象的表达又转向了希腊神话中的一些女性形象其中典型的代表作品有《米洛的维纳斯》，及波提切利的《春》诗意般的表达，表示画家对于美好事物的眷恋及乐观的人文精神的抒发。而到了中世纪基督教成了一些国家的精神依托，其中重要的代表作有达芬奇的《圣母、圣婴和圣安妮》，虽然此作品是宗教题材，但我们不难从画面中看出，圣母并不是如圣经中所表达的那样，只是一个平凡生活中的女子形象，其样貌虽然朴实，但充满智慧，是那个时期典型的审美形象，平凡朴实却又神圣具有理想化。拉斐尔的一系列圣母作品例如：《西斯廷圣母》、《椅子中的圣母》等就是最好的诠释。接下来我尽量列举一些来自不同时期，不同国家，不同画派，不同文化背景下的有关以女性形象为创作题材的绘画作品马苏斯的《兑换银钱的人和他的妻子》神秘的《埃斯特蕾姐妹》凡·代克，《吉普赛女郎》哈尔斯，维米尔《倒牛奶的女仆》，《穿衣马哈像》戈雅，安格尔《大宫女》，毕莎罗《带帽的农村少女》，莱布尔《教堂中的三个妇女》，《圣母领报》罗塞蒂，劳拉《母亲像》，蒙克《青春期》，毕加索《谈曼陀铃的少女》，莱热《拿花瓶的女人》等。

三、中西方以女性形象为题材绘画作品中情感表达

从上面我所列举的一系列油画作品中，不难看出无论中国还是西方不管在怎样的文化背景，绘画语言体系下，对于女性的表达与依赖从未停止。从《人物龙风帛画》、《维伦道夫的维纳斯》两幅画中一个是对于死的寄托，一个是对于生的美好期望虽然各有寓意，但都是借助女性形象做媒介来抒发情感。到后来的仕女画、宗教有关的女性形象，仕女画所表达的只是女性的或娇小柔软，或丰腴柔和，或多愁善的风姿之美。而圣母形象的系列作品虽然具有就化作用，但大多形象仍然取自于平凡生活中婦女形象。表达出他们对所处时代背景下的观察、思考、与引导。

从我以上所列举的绘画作品不难看出无论是那个时期，什么文化背景下，运用什么样的绘画语言，对于女性形象的描绘从未停止并且逐日升华。总之，各个时期各个画派的女性形象虽然有时大有不同，但全都反映了那个时代真实的政治、经济、审美的状态，和创作者内心所追求的和谐。

四、研究心得

女性形象不仅是绘画题材更是保持平衡的情感依赖。女性形象无论是在历史、社会、宗教、政治、权利、性别以及绘画表现等多个角度丰满着各中关系。她柔软、坚韧、神秘、难解、妖娆、宗教性以及母性的形象在远古时期拥有着生殖崇拜的特质，自古以来都是人们感兴趣的话题，不仅是绘画语言着重描写的对象，更是中西绘画艺术中依靠的精神支柱。每个时间节点都有特有的绘画题材对其进行完美的诠释，但以女性形象为题材的绘画作品却不仅仅存在于某个时间节点上。所以女性作为保持社会杠杆平衡的另一端，不仅仅是一种绘画题材，更是我们内心所追求的平衡和情感依赖。顾对于女性形象的表达的不仅仅要注重外在形象的刻画，更应该关注个人情感的注入。