捕捉大自然瞬息万变的光影

崔凤东　刘元赫　林雅雯

摘要：严格来讲，印象派沿袭了具象写实传统，但是印象派画家在创作过程中表达的是目睹的真实，是现实物象色彩、光感的呈现，对“固有色”观念的挑战和对物象轮廓的漠视。

关键词：印象主义；绘画；光；色彩

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0192-01

一、前言

在绘画过程中，印象派画家汲取了写实主义绘画的精华，侧重于对自然光的研究和表达。根据“物体的色彩是因为光的照射而产生，物体本身不存在固有色彩。”这一当时盛行并被广泛认同的光学理论，倡导根据太阳的光谱所呈现的七种颜色（赤橙黄绿青蓝紫）去再现自然界的瞬间印象。印象派画家一致认同，任何实物在不同的光源照射条件下会产生不同的颜色。印象派画家提倡走出封闭的画室、去大自然中写生，真实地刻画自然，描绘阳光下的真实生活和风景，追求表现对象的整体感和氛围的绘画模式。既画家要从“光”与“色”的角度去認识世界，“光”与“色”是画家需要表现的中心，而具体物象和事件仅仅是表现“光”与“色”的媒体。印象派的最重大成就，是发现并表现自然光下的色彩，捕捉到大自然的瞬间变化。突出了画面的偶然性，增加了画面生动的生活氛围。印象派的绘画作品在光、色中求形，讴歌以光与色表现的意和美，把灿烂的阳光和微妙的暗影引入画面，捕捉物体本身在瞬息呈现的自然色彩。严格来讲，印象派沿袭了具象写实传统，但是印象派画家在创作过程中表达的是目睹的真实，是现实物象色彩、光感的呈现，对“固有色”观念的挑战和对物象轮廓的漠视。

二、光色真实感受的开拓者——马奈

马奈是印象派的奠基人，是最早使画面明亮、有外光新鲜感，突破传统棕褐色调的画家。同时，在绘画创作题材上，马奈开创了从自然风光和生活中取材的先河，倡导绘画色块的运筹必须高于描绘作用。他所选择、处理题材的方法和对比强烈的色彩，异于传统、又别开生面的。

乍一看马奈的《隆桑的赛马》，除了一片混乱的涂抹，似乎没有任何有价值的表达。仅仅于混乱之中隐约暗示出一些形状，使观赏者感觉到画面中的光线、运动和速度。正在向我们全速飞驰而来的马匹，挤满了兴奋观众的看台。在这样的画面之中，明暗部分的巧妙配置刻画了平面与深度的和谐与完美，强化了由于自然光的颤动所造成的运动感。由此可见，大胆的笔法运用以及模糊的轮廓更有利于表达光线的真实与动感。

三、瞬间的光色印象——莫奈

莫奈的画更加忠实地传达了瞬间的视觉感觉，他流连忘返于水影波光，为了画面更加明亮，更具有光色的震荡效果，他直接在白色的画布上作画，可以随心所欲地捕捉光色的变化。莫奈的绘画作品忽略物象轮廓的写真，倾向于使用色彩和光线描绘瞬间的印象。

（1）莫奈对色调的感应替代了对物体的观察。为了研究自然和艺术表达方式，莫奈创作了大量同一景点的系列作品，分析在不同时节、不同光线照射条件下的变化。为此，莫奈连续画了20幅鲁昂大教堂组画。物象在不同时刻，由于光线的差异，产生了各种梦幻迷离的色彩，晨曦微弱的光照反射出白色的正门和圣罗曼塔楼，在阳光照射下却变成棕色；而朝阳的正门却呈现出了耀眼的一片金碧辉煌，光在他的绘画作品中仿佛被付与了魔法。

四、生命与光影的完美结合——雷诺阿

雷诺阿的作品对光的描绘多体现在对“光斑”效果的表现上。他把描绘自然景色所发现的光与色的颤动，运用于人物的塑造，绘画追求的主要目标是表现女性的柔美，从天真烂漫的少女，到多姿多彩的人体、儿童、风景和鲜花，呈现一种生机勃勃、轻松和协调，他捕捉光线，了解色彩，让黑色与红、黄、蓝、绿等原色形成鲜明对比，这使得雷诺阿的绘画艺术至今依旧那样迷人，给人以视觉上的盛宴。

雷诺阿从清新的自然景致中，揭示光与色彩流动的奥秘、自然的坦诚与节奏、阳光的变化与欢愉。就像雷诺阿曾说过的：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和贫穷的乞丐是平等的。”大自然、空气、阳光、女人、儿童和鲜花。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

五、舞台灯光下的人生——德加

自然光下的旷野，不是德加所要描绘目标，他对光的奇幻兴趣，来自于咖啡馆和歌剧院。19世纪70年代，是德加显示印象派绘画风格的辉煌时期，兴趣转向舞台前后，主要描绘灯光下的芭蕾舞演员的生动形象，代表作品《预演》，人物的肩膀、手臂，模糊不清的面孔以及舞台上的阴影，都是他对光的精心处理。德加无愧画舞女的大师称号。印象派画家所关心的并不是描绘对象本身和人物的性格，题材仅仅是借以表现光和色或运动的媒介。《舞台上的舞女》就是描绘灯光下舞女急速转动的舞姿和飘逸裙子的色彩，其它一切都不重要，光与色才是绘画创作的根本。