浅谈钢琴教学中乐感的培养

曹鞠萍

摘要：在钢琴的教学和演奏中，经常会听到“乐感”这个词语。乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据，也是衡量是否有艺术修养的重要标准。作为学生来说，只是“硬”技巧的练习，是达不到表演艺术作品的目的。乐感是音乐作品的生命，因此，在钢琴教学中培养学生的乐感显得至关重要。

关键词：乐感；培养；音乐教学；钢琴教学

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0251-01

一、乐感的培养途径

1.培养乐感要从基本功训练抓起。掌握正确的弹奏基本功，是钢琴教学中必不可少的环节，任何人都要遵循技术训练中所包含的科学规律。学习任何一种弹奏方法都是为了表现某种音乐为目的。

因此，基本功训练就要本着弹活每一个音的原则去培养乐感。我在教学中的做法是在弹奏练习曲时，用不同的触键方法、不同的速度、不同的表情进行夸张性的演奏练习。如：音阶可以用有力的断奏来表现一种威严；用较慢的连奏可以表现一种忧伤；用快速轻巧可以表现一种随心所欲的情绪等等。这种练习必须用心去弹，把有意识的音乐行为转化为无意识的音乐行为，才能逐步地培养乐感。

2.培养良好的听觉。听觉是指大脑接受声音、辨别声音的能力。音乐原本就是一门声音的艺术。它是依靠声音的高低、长短、强弱和音色的对比和变化，有规律的组织起来的，高低起伏，粗细有致，从而形成音乐的形象，表达喜怒哀乐形成音乐并通过听觉器官来感受的一种艺术。音乐因其严谨的作曲技术还体现出了和谐之美，充满了生命韵律的节奏，微妙细腻地造就了艺术境界，除了哲学理性之外，还时常带有神秘的感性色彩。如果想要完整地表现音乐的内容，不能只靠演奏时本能的冲动，除了良好的文化修养、丰富的音乐实践和精湛的演奏技艺外，还需要具备良好的听觉。

3.培养学生对音乐形象的理解和把握能力。声音的概念与触键方法是紧密相联。在掌握手指触键的基本方法后，还要将不同的触键方法灵活运用到不同作品中去。触键方法不同，表现的音乐形象也不同。在教学过程中，应该把为什么要用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三者之间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。演奏乐曲要生动感人，就要用乐感去表现乐曲的基本情绪、乐思。而这种乐感的表现，不是一次就能到位的。是要通过反复的练习，长期积累，才能达到一定的要求。钢琴教学应紧紧把握住乐感表现这一重要环节，使学生能够自觉地用音乐的语言、呼吸和基本功练习中所获得的乐感去准确地刻划乐曲。并让学生明确地意识到在他们的演奏中，用乐感串起来的每一个音都是音乐整体上的一部分，是充满生气、充满感情地。而不是孤立地、苍白地、枯燥无味地。只有用乐感这根线穿起来的每一个音，才能构成乐曲完整统一的美，才能使每一个音，象珍珠一样闪闪发光。

二、乐感培养的实践

1.欣赏音乐是提高乐感的重要方法。提高学生的音乐素养，可以从学生自身的音乐知识、演奏经验、成长经历、审美情趣、性格个性及生理条件等方面着手，从而达到综合音乐素养的提高。音乐知识的培养可以通过教师日常的教学来完成，而音乐经验则需要学生在平时的实践中进行摸索总结而得出。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个重要的组成部分，教师在教学过程中应该适当地引导学生关注成长中与音乐有关的符号，激发学生的想象，尽量用音乐思维去表达日常生活中的所见所思。对学生审美情趣的培养也非常重要，因为审美情趣的高低直接影响了学生对音乐的鉴赏能力。学生的个性及生理条件对音乐素养的培养也起着重要的作用，不同的学生必然有不同的个性及生理条件，一定要有针对性。

2.舞台实践——乐感的真实检验。钢琴表演艺术是一门时间性很强的艺术。只有在舞台实践中，我们的音乐感觉、演奏技巧才能得到切实的锻炼与提高，达到事半功倍的效果。而我们平时在琴房练琴多是独自一人，若是在教师面前上课可能会好一些，一旦遇到演出、比赛场合，面对人头簇动的开阔剧场和强烈的舞台灯光，环境突然变化，即使平日训练有素也难免紧张，常常大失水准。应该说上台紧张是一种正常现象，但是对有经验的演奏者来说，却往往可以很好地调节与克服这种紧张，有些演员甚至还能化紧张为动力，超常发挥。虽然台上的紧张度受心理素质、艺术修养多种因素影响，但与舞台经验非常有关。而有些人担心自己的演奏能力不成熟、上台出丑，不敢登台。殊不知技能不够成熟本来就有心理负担，如果压抑自己舞台实践，一旦突然要当众弹奏时势必会有更多顾虑。因此，大量参加艺术实践活动对专业的提高可以产生重要影响，但这样的影响必须是在认真参与的前提之下，只有不断的总结，才能有效提高、增长自己的演奏表现力，向成熟邁进。

总之，钢琴教学中乐感的训练是一个长期而复杂的过程。因此，应重视乐感的培养，开阔多元文化视野，与相关学科结合，全面提高演奏者的综合素质，也是十分必要的。