迷你音乐节，万象巴洛克

爱米粒

“mini音乐节”是上海音乐厅自2013年开始策划推出的一个室内音乐节，今年已经是第六届了。与沪上其他古典音乐节不同，从创办开始，mini音乐节就确立了其“主题性”的办节特点——每年以一个主题连续举办三场音乐会和三场讲座，在短时间内让乐迷对某一音乐主题由浅入深地形成较为完整的了解。这也是上海剧场行业首个兼具学术和艺术的音乐节。

首届mini音乐节由上海音乐厅携手英国南岸艺术中心，以“聆听二十世纪”为主题，通过音乐会、讲座、电影等方式，多角度地探讨、挖掘二十世纪最精华的音乐作品及其创作背后的故事；2014年的mini音乐节，上海音乐厅联手美国流行音乐的顶尖学府伯克利音乐学院，全景式地展现二十世纪美国流行音乐的发展轨迹；2015年第三届音乐节以“古典风格”为主题，携手英国室内乐团，重现古典主义“维也纳三杰”海顿、贝多芬、莫扎特的辉煌；2016年“当巴洛克遇上英格兰”，描绘了三百年来英国音乐走过的一条不同寻常的发展道路；2017年，音乐厅策划聚焦“室内乐”，以“浪漫主义时期的室内乐作品”为主题，让观众全方位深度地感受室内乐作品的魅力。

上海音乐厅每年都会引入顶尖古乐团，还原本真“巴洛克音乐”，多年累积的演出特色与口碑已在上海培养了一批巴洛克音乐的粉丝，“听古乐，到上海音乐厅”也成了乐迷之间的共识。今年的mini音乐节聚焦“古乐”，通过汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团三支古乐团，为乐迷们展示了巴洛克时期的作品。与以往mini音乐节邀请单一驻节乐团不同，本届音乐节汇集了三支规模不同、风格各异的乐团，这些在欧洲各地极具代表性的古乐团和对早期音乐造诣深厚的音乐家，向中国听众呈现了“古乐”之精华，其内容之多元，题材之缤纷，堪称“万象巴洛克”。

始于十六世纪的古乐合奏团

汉堡议会音乐家古乐合奏团成立于十六世纪，当时汉堡市找来八位本土音乐家组成了一支精英乐团，与很多王侯宫廷乐团进行竞争。在五百多年的历史里，乐团有过兴衰起伏，其第一个巅峰时期是在泰勒曼和C.P.E.巴赫等音乐家带领下的十七至十八世纪。1991年，维奥尔琴演奏家西蒙娜·埃克特（Simone Eckert）的加入使得汉堡议会音乐家古乐合奏团重新焕发出了生机。如今，乐团广泛地在世界各地进行演出，出版过三十多张唱片，其中大多是早期音乐的首演录音，并在2006年和2010年两度获得了古典回声大奖。

本次mini音乐节，由西蒙娜·埃克特领衔的汉堡议会音乐家古乐合奏团为上海的观众带来了十八世纪小型合奏乐的精华。音乐会的最大亮点莫过于三件巴洛克古乐器的同台——低音维奥尔琴（Viola da gamba）、希尔伯琴（Theorbo）和羽管键琴。西蒙娜·埃克特演奏的低音维奥尔琴已有三百多年的歷史，“虽然它的长相酷似大提琴，但在渊源上和巴洛克时期的吉他更为接近，音色优雅而温婉”。在十九世纪，维奥尔琴一度被欧洲所遗忘，“人们觉得随着时代的推进，他们不会再需要这些乐器了，很多维奥尔琴要么被遗弃、损坏了，要么就是直接被烧掉了”。幸好有一些人对维奥尔琴进行了一些改装，把它当作大提琴来使用，一部分乐器才得以从历史的长河中保存下来。西蒙娜手中的这把维奥尔琴是被一户喜欢古乐的人家摆在壁炉旁作为装饰品了，当她发现这件乐器时，它已经不具备上台演奏的条件了，必须经过乐器工匠的翻修后才能演奏。“由于维奥尔琴留存下来的非常稀少，当时的原件都保存在博物馆里，现在很多古乐演奏家使用的大多是复制品，而我能拥有一件原始的、真正的乐器，是非常幸运的。”

乌利齐·韦德梅尔（Ulrich Wedemeier）手里的希尔伯琴也是一件珍贵的原始古乐器。希尔伯琴诞生于十八世纪后半叶，和现代的古典吉他一样，它也有六根弦，但音色更为柔和，演奏方法也有所不同。这把希尔伯琴是韦德梅尔在巴黎的一家古董商店里买到的，由于很少有人了解它真正的价值，古董店只是将它作为一件普通的收藏品来卖，所以售价并不贵。而且，由于它在古董店里保存的状态非常完好，买来后几乎不用做什么调整，就能直接上台演奏了。

对于羽管键琴演奏家安可·登纳特（Anke Dennert）来说，巴洛克音乐与其他时期的音乐最大的不同就在于可以即兴演奏。在巴洛克音乐的乐谱中，低音伴奏乐器并没有写清楚所有的音应该怎么弹，演奏家可以在现场随时进行调整。“特别是左手低音伴奏部分，只要在它的和声范围之内，就可以根据自己的喜好来处理，是多弹几个音呢，还是少弹几个音，非常自由灵活。而进入古典主义成熟时期和浪漫主义时期后，这种即兴的乐趣就逐渐消失了。”