对话导演刘新： 我们学习了，思考了，也寻求突破了

《综艺报》：《橙红年代》在叙事方式和画面呈现上进行了一些大胆的尝试，该剧运用了哪些拍摄技巧？

刘新：实际上，我们没有任何炫技，就是朴朴实实地记录，用最简洁的镜头来表达一场场戏。这种简洁是什么？就是它的准确性。拍戏镜头不外乎推拉摇移，但是具体拍摄某一场戏时，哪个镜头可以准确、简洁地把导演想表达的内容记录下来，哪个镜头就是最好的。

《综艺报》：创作过程中，你有没有考虑过市场化的问题，比如确定目标人群进行针对性创作？

刘新：我们一开始就希望任何年龄段的观众都喜欢看这部剧，并没有特别考虑年轻人。想要吸引人看，就需要故事能够吸引人，人物情感能够打动人。除了爱情，这部戏还有很多情感元素，比如父女情、战友情、兄弟情，这些元素融合在一起剧情就不会单调。不像偶像剧，只吸引年轻观众。作为创作者，我们想的是怎么表达才能突破以往此类题材作品的样式。我们不会去迎合，而是在引领。目前为止，从评论来看，不只年轻人，很多中年人也喜欢这部剧。

《综艺报》：在类型化题材的突破上，《橙红年代》如何脱颖而出？

刘新：当我们看过最新的、最受欢迎的同类题材美剧、英剧后，再拍新戏时，就会思考如何突破、如何创新，这是一个学习、思考的过程。在这部剧中，我们学习了，思考了，也寻求突破了。我看到很多评论说这部剧的画风、节奏、剪辑方式很新、很好，这说明观众看懂了。观众知道我们在突破自己，知道我们有全新的表达，我就已经很开心了。……