学生审美能力的驱动：过程性评价

张��

【摘 要】对于美而言，通常无法道明，故采用无声评价、留白评价、时尚评价，帮助学生将审美从知到能的转化；采用交流评价、自省评价，帮助学生将审美从能到慧的内化，实现自主审美。

【关键词】评价；能力；审美

音乐，一门被视为培养审美能力的学科，可它却是一门抽象的艺术。它有着一种随欣赏者的生活经历、审美趣味、性格气质、接受心境的不同而产生变化的魔力。正是这样的魔力，给小学音乐教学评价带来了难题：音乐教师究竟如何评价才能使学生在学习过程中提高审美能力？

英国语言学家L·R·帕默尔说过：“集体并不等于它各个组成部分的总和。一个旋律不仅仅是一系列乐音。每一个乐音的意义都是从它与旋律的其他部分之间的关系中得来的。”正由于音乐学科与帕默尔所说相似的特殊性：学生的音乐学习活动难以量化、学习成果难以固态呈现，孩子们在课堂上看不见自己的学习进程，成就感低，总结性评价颇显不公。

评价之前，我们必须明确音乐教育的根本目的是美育。我们需要一个长期的过程，对学生的成长和发展进行“资料”“情报”的收集，而当手中的一切资料信息发生微妙变化时，评价反馈也在随之变化。

当教师抓好音乐教学过程中的每个反馈点，使之有效地与学生的學习进行内化，对于提高学生的审美能力能够起到有效的推助作用。

一、“出神”——从知到能的转化

所谓出神，是指寻找出学生已有的生活经验，通过教师的一系列评价、引导，培养学生良好的聆听习惯，唤醒学生对声音的敏感性，激活学生的再创造欲，进而体会出审美的趣味。

1.无声评价，培养聆听音乐的习惯

音乐来源于生活：马路上渐行渐远的车流声；自然界中忽强忽弱的风声；窗户外唧唧喳喳的鸟叫声……这些都属于音乐之源，可通常学生并不认为这些生活中的声音属于音乐范畴，也没有静下心来聆听的习惯。

苏少版小学音乐教材逐年新编后，笔者发现对于一年级的新生来说，音乐就是从各种声音开始的。教师应把教学的侧重点放在培养学生静心聆听的习惯上，从而调动起学生对声音的敏感性，而非急于评价学生歌唱条件的好坏。

王艳芳老师“一切行动听音乐”的习惯培养方法：

提醒学生小组活动结束后的《安静歌》：

1=C 2/4

i 5 3|1 3 5|1 3 5|i i|

4 6 6 6|3 5 5 5|2 4 3 2|1 0|

评价学生做得好时创编的《棒棒歌》：

1=C 2/4

5 3 3|5 2 2|5 55 6 7|i i i| ii

棒棒 棒 棒 棒 棒 棒 棒棒 棒 棒 棒 棒 棒！

王老师通过这样音乐性的评价，不仅实现了学科本位，在音乐评价与引导中，实现一种自我约束，教师教得轻松，学生学得快乐，进一步体现了音乐的魅力。

2.留白评价，激活学生的音乐创想

评价的留白是尊重学生的思维，并且给学生充分想象的空间。教师的留白评价，不仅给了学生感受的时间，还给学生提供了创想的空间，在生生交流的同时，开拓自我的思维。

在学唱歌曲时，留白评价的效果更明显。在一次音乐教研活动中，某骨干老师执教的《大海啊，故乡》：导入课题时，他选择了一首伴有海浪声、风声的轻音乐，引导学生从各异的预备心境进入同一的后成心境。此过程中，该老师坐在一旁，与孩子们一同聆听感受。该老师安排的这段留白评价正是引导演唱时气息控制的重点：学生在这段留白的空间里，对海浪声和风声进行了记忆和想象，得出了“时而轻缓、时而有力”“源源不断”的评价词，该老师抓住学生自主评价的词汇，将其带入《大海啊，故乡》的感受欣赏中，并在学唱时进行情感体验，找到气息源源不断往外送的体验，使得歌曲的情绪表达更强烈。

不同的性格气质，产生不同的审美趣味。不同的审美趣味，激发不同的音乐创想。教师的评价应体现在对学生性格气质的理解上，体现在对学生审美趣味的引导上。当评价秉承在“尊重”之上，也就实现了留白评价的意义，学生才有时间和空间展开对音乐的创想。

3.时尚评价，记录音乐学习的美好瞬间

各个学科都有评价方式，而音乐学科面对没有直观的成品的现实，学生的成长过程评价就显得苍白无力。不过时代在进步，课堂评价也紧跟潮流。近年来在中国飞速走红的iPhone，着实掀起了一阵苹果风。它内在的强大功能，其中的“同步功能”能很好地呈现学生学习音乐的成长过程。

在一次“杏坛杯”课堂教学大赛（技能学科专场）中，某体育老师利用了两个iPad的同步功能，在学生自由练习的环节及时抓拍，抓拍动作标准的学生以及有不足的同学。待学生练习完后，第一时间反馈于学生。针对照片上的留影，进行动作间的对比评价和辨析评价中，学生能第一时间进行调整，实现了时尚评价的有效性。

像这样利用时尚评价的体育课者真是头一次看见，试想：音乐学科和体育学科在某种意义上是一样的。笔者尝试将拍照换成录音和录像，学生在直观的听觉对比和辨析的过程中，提高了对声音、节奏、音准等音乐要素的辨析能力，音乐的审美能力得到了进一步的提高。正如音乐特级教师黄美华老师在课堂教学大赛中点评说道：不一定每个学生都能唱、画、跳，但是作为教师的我们要懂得提升他们的欣赏水平。

（下转第45页）（上接第43页）

音乐学习受许多遗传性因素的影响，所以不一定每个学生的节奏感都好、音准感都强、表现力都丰富，但是我们的课堂所要做的是激活学生已有的认知水平与经验，完善学生对“美”的认识，提升学生对“美”的欣赏水平，完成从知到能的转化。

二、“入化”——从能到慧的内化

所谓入化，就是指学生根据所掌握的音乐知识与技能，融入主观的情感与态度，建构出美的素养。

1.交流评价，建构美的素养

什么是建构？皮亚杰认为“人的认识的发生，既不单方面地取决于对象（如传统经验论认为主体是单纯地受制于他物），也不单方面地取决于主体意识（如先经验论认为人的认识是人脑主观自生的、静止不变的先验框架），而是取决于主客体之间的相互关系、相互作用。人的认识是在主体与对象相接触中，根据对象的刺激，不断地打破原有的结构建立新的结构、不断地由初级结构过度到复杂结构的有机过程。”笔者在执教苏少版音乐三年级下册《夏夜》一课歌曲处理时，受传统经验论的制约，单纯地强调了歌曲三四拍强弱规律的思维禁锢，歌曲在演唱效果上处理得并不美。课后评委老师针对这一点点评道：

这首歌曲虽然是三拍子的，但是这两个乐句的第三和第四小节并不适合节奏分明地演唱，若是将第一和第二小节使用三四的强弱弱的强弱规律有弹性地演唱，而后的第三和第四小节忽视三四拍的强弱规律，带着哼鸣感突出旋律线条的连贯性演唱，那么歌曲就变得灵动起来了。

音乐始终以审美作为核心的，音乐知识与技能固然重要，但这些都是服务于“美”的。而我们常常会因为一些固化的思维，影响了对“美”的审视，笔者是如此，更何况是学生呢？在学习的过程中，交流评价给我们提供了“破”的机会，为的是重新建构美的素养。

2.自省评价，排除心理干扰

自省评价是实施公平、公正的評价的前提。为了将美的素养内化于心，形成对音乐的审美意识，教师势必要帮助学生排除不良的心理干扰因素，如：思想偏见、从众心理。

不论是思想偏见还是从众心理，都需要学生提高音乐自我意识，而音乐自我意识的成长与其从知到能的转化是否扎实有关。因此，笔者所谈的“出神”与“入化”是相辅相成的，学生从知到能转化得如何，影响着从能到慧的内化程度。自省的评价过程也是帮助学生建构健康心理的过程，找到学生们普遍存在的问题加以改之，在“找”与“破”之间完善学生对音乐的审美意识。

改革和完善过程性评价，能让我们发现学生从知（即生活经验）到能（即音乐知识与技能）的转化有多么奇妙；从能到慧（即美的素养）的内化有多么令人欣喜，当学生尝到音乐成长的喜悦后，那么对美的感悟也就更加深刻了，那么音乐也就能体现育人的价值了。

【参考文献】

[1]王艳芳.给音乐教师的建议[M].华东师范大学出版社，大夏书系（部分）