浅析中国画传统语境下的“一笔墨”概念

牟磊

关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体一相一用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。若缺少了“相”及“体”，中国画的笔墨就会被简省为诸如西方绘画中画笔、刮刀之类的工具，笔墨的生发也就成为单一的绘画技法，何谈美与妙？孔子在《论语》中说“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，可见“游于艺”先须“志于道”。本文试图借用“一笔墨”[1]的概念，由“用”至“相”，进而探究其“体”之毫厘。

一、“一笔墨”的“用”

“一笔墨”这个概念的提出，源于笔墨的“用”，有其自身的规律和形而上的意义，是中国画创作与审美的具体实践性规律，且具有中国传统文化及哲学的深刻内涵。

（一）“一笔墨”的“一”

《老子》提及：“道生一，一生二，二生三，三生万物……昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”而在绘画理论上鲜明地提出“一”的，应属石涛的“一画论”。石涛的“一画论”言简意深，源于他的哲学思维，而他的哲学又多得益于老庄思想，他的绘画实践和他的理论是相得益彰的。下面我们具体看一下他在“一画论”中的一些观点。

“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。”（清石涛《苦瓜和尚画语录》）在这里，石涛所说的“一画”，是绘画创作的法则，而非具体的方法或是技法。他强调的是贴近自然，以悟为真，以创造为本。