浅析建筑大师伊东丰雄背景及建筑哲学观

谭大雷

摘 要：本文从时代背景、教育环境、实际案例等方面解析了日本建筑大师伊东丰雄的建筑作品和建筑哲学观。通过总结出伊东丰雄的建筑观的来源与发展历程，以及进行对同时期的其他日本建筑师与建筑作品进行了具体比较，展现出伊东丰雄的大师风采。

关键词：日本建筑；伊东丰雄；建筑哲学

1 前言

伊东丰雄是日本建筑界乃至世界建筑舞台最先锋的建筑师之一，他开创了未来建筑的一个新层面，并且正在影响着一代代建筑师的设计思想和全世界看待建筑的态度。他认为在二十一世纪，人或建筑都需要与自然环境建立一种节能的、生态的、与社会相协调的连续性。他的这种建造环境生态建筑的哲学观念，体现在设计思路和设计手法上不断追求的三种性质——即建筑的临时性、功能的模糊性与自然的融合性。

2 建筑的临时性

伊东丰雄说：“我认为我的建筑没有必要存在100年或者更长的时间。在我设计某个项目时，我只是关心它在当时或其后20年作何用。极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步的更新发展，或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人需要它了。”

在一次醉酒后，伊东丰雄对着自己的学生西泽立卫说，建筑就像是捏扁的啤酒罐。一瞬，学生领悟了老师的建筑哲学。一个铝制啤酒罐，便是一个建筑的一生，或者说叫临时性的建筑。

这种临时性在伊东1984年的自宅银色小屋中体现的尤为突出。他在这个作品中大胆采用轻盈的银色钢架拱形屋顶，从而与粗犷的混凝土柱子形成对比，钢架的各个菱形组件都是由工厂预制并运输到现场。正因为建造时使用了快速便捷的干式施工法，仅仅使用螺栓将预制构件紧固在一起，所以给这栋住宅强烈地表达了伊东推崇的暂设性。

3 功能的模糊性

从功能上说，城市到建筑，都可以看作是容纳人们生活的装置。我们的城市和建筑的功能随着时代的飞速发展变得愈发复杂多样，甚至一天之内一个空间需要承担几种功能。现代校园里的多功能报告厅便是典型实例。

正如伊东丰雄所认为的，当代城市空间是不停流动和生长的，城市环境不停变化。建筑师的挑战便是要在这样不断变化的“流动”的社会城市关系中，创造包含持久物质的建筑作品。

仙台媒体中心是伊东丰雄的代表作之一，在这个作品他中用十三根“管道”彻底瓦解传统建筑概念里沉重的承重体系。这些管道每一根都有不同的功能，有的作为楼梯，有的作为通风管道，有的则是安装电梯的结构体。

这个作品便是典型的均质化平面，没有将功能限定在一个个房间内，而是彻底打开房间，表现空间的通透性和功能的模糊性。这一点上伊东也或多或少受到了坂本一成“去阶级化”的空间思想的影响。

4 与自然的融合性

伊东丰雄说：“好的建筑就像是一棵树；树，无论从内在还是外在，都非常符合自然结构又益于生态平衡；它们的成长过程与周围植被、地理环境置、阳光雨水有密不可分的关系，同时树叶枝干会彼此触碰、纷纭交错。建筑也应该向树学习，这是树给我的启示。”

在伊东丰雄设计的TODS表参道总部中，他提取环境里的榉树作为概念来源，表现出他与自然融合的思想。同时，模仿榉树枝干的“表皮”并非只有装饰作用，正像树木靠枝干屹立一般，这种建筑全靠外围的水泥交错结构支撑，并非传统的立柱支撑。

在伊东丰雄的论文《从一棵树学到的》中，对于现在的高层的质问：“可不可以不是一个巨大的垂直的箱子。将光、风和水蔓延到系统中去，构筑一个密集的与自然环境融合的生命体一样的高层建筑。一棵大树一样的建筑。而最终将一棵树的多样性引用到建筑上。”我们可以看到伊东不仅仅是要将建筑与自然融合，更是要让建筑成为树一样的有机体，呼吸成长，生生不息。

5 伊东丰雄与新陈代谢派

日本至今依然保持着匠人的传承技艺习俗。战后的日本建筑师保持着事务所性质的持业形式，毕业后的学生相继去往自己向往的建筑师工作室，这样就形成了传统匠人的师徒传承关系。

伊东丰雄的老师菊竹青训是日本建筑界新陈代谢运动的主要代表人物，他的代表作东京空中住宅标志着“新陈代谢”派最早的建筑实例的出现。在这个建筑中，建筑利用四片立于四面的承重墙将建筑支撑起来，打破传统的支撑体系的排布方式。而建筑的其他部位都是标准化的工业产品，可以随着时间的推移，将就得部件依次换下来，达到新陈代谢派自己说的更替变化。

我们可以清晰的感知到新陈代谢派的思想极大地影响了伊东丰雄，可以说直接导致了他产生建筑的临时性的想法。

6 伊东丰雄与坂本一成

当然，日本建筑师的交流并不局限于自己的学校和工作室。伊东丰雄在参观过筱原一男的作品后，与坂本一成、多木浩二从建筑评论的角度经常聚在一起分析点评筱原一男的建筑。石油危机下的日本建筑业又是格外萧条，接不到活的三个人慢慢把评论会发展成了加入了妹岛和世与长谷川逸子的读书会。而讨论的内容从筱原一男的建筑形式慢慢就变成了对建筑的意义的思考。在这个过程中他们对筱原一男也越来越钦佩，讨论的话题就从单纯的建筑批判转为了对建筑哲学的探讨，从“凡丘里对现代主义的攻击”，最后深入到了海格尔的哲学，也就是对建造、居住和思想这三者关系的思考。

在阅读《反高潮的诗学-坂本一成的建筑》这本书的过程中我们可以清晰地感知到坂本一成的作品对伊东丰雄的影响。不同于筱原一男追求的对立性，坂本在代田的町家中，并置的空间开始试图抹平“套匣”的阶级性。尽管有着传统町屋窄面宽与长进深的形制，但在“代田的町家”的内部，却洋溢着一种匀质的扁平感。这种匀质与扁平感也往往是伊东的作品带给我们的。

7 伊东丰雄与学生

在师承制的日本，伊东丰雄最有名的学生当属同为普利策克奖获得者妹岛和世与西泽立卫。从他们的工作室SANAA的作品中不难发现一个得到发展的伊东丰雄。在形式上，妹岛和世与西泽立卫无疑在伊东丰雄的基础上取得了明显的进步，遗憾的是是妹岛和西泽很少出现在建筑理论领域，他们在这方面并没有像他们的老师伊东那样将建筑作品的拔高到海格尔的哲学的高度。或许是伊东的思想已经非常成熟，因而他的学生站在他的肩膀上自然能依托这一套理论体系发展出自己的特点。

从妹岛和西泽的作品中，我们可以感受到相较于伊东更为极致的轻盈性与匀质性。正像坂本一成提出的反高潮与去阶级化理念，西泽与妹岛更加注重空间的透明性，他们倾向于使用大面积的玻璃来保持空间的通透从而使整个空间的匀质性清楚地展现在使用者面前。这种手法基于他们“弱”的建筑观，建筑不再把自己作为中心主题，而是放弃中心地位让对象物、人和人的沽动在建筑中成为主导因素。在他们的作品中，对深度（推而广之到空间））的感知是和感受他者以及他者的身体在空间中的位置紧密地联系在一起的。

而妹岛的学生石上纯也同样在也是基于前輩的理论基础在建筑形式上做了进一步的推广和发展。在石上设计的KAIT工坊中，他进一步将老师妹岛所追求的建筑的纯粹与暧昧表现到了新的高度，仅仅用三百零五根细柱将整个大空间进行暧昧地区分，功能上的不确定性与形式上的去阶级化达到了极致。

尽管现在很多日本建筑师的作品看上去更加纯粹、简洁，充满着暧昧的美感以及展现出人与建筑微妙的情感从而受很多建筑学生追捧，但这些作品大部分的思想起点都是来源于伊东丰雄，我们在欣赏妹岛、西泽以及石上的作品时还需犹记他们的老师伊东的作品以及他的哲学思想。

参考文献：

[1] 顾孟潮.伊东丰雄的建筑哲学观与建筑风格[J].艺术评论，2013.

[2] 马宏.谈伊东的仙台媒体中心[J].山西建筑，2011.