浅谈现代音乐设计

申晟

摘要：作曲，是人们对于声音的一种有逻辑、有情感、有创造的组织行为。传统的作曲很大程度上受到来自于声音的禁锢，由于生产力发展很多未知的声音被发现，这极大的拓展了作曲家们的想象，为现代音乐的提供了无尽的空间，传统的作曲方式也随之有了变化。

关键词：作曲；设计

一直以来大家对作曲有一种误解，认为写歌既是作曲，那么我们来看看学术界对作曲的定义：运用旋律写作法、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法称为作曲。可见写歌仅仅是作曲其中的一个环节，是旋律写作的部分。不难看出，作曲是一种复杂而且需要逻辑的一种复合表现形式，简单来说就是，在一个完整的结构内，将旋律，和声，配器，复调有机的组织起来。作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。那么怎么组织？其过程就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲，然而现代作曲，对声音的要求越来越高，从某种层面来理解那就是音乐最终是听到的艺术，是满足人们对声音追求的一种艺术形式，声音已经超越作曲本身，成为了一个新的领域。……