以心造境

侯讵望

画家赵华双以一管之笔拟太虚之体，他的山水画被专家称为是“心灵化的艺术形象”，体现了一种“鲜活的本体意识和原创艺术”。他的花鸟画一如他的山水画，同样是，或者说更是一种心灵化的艺术形象。他的花鸟画作品多次参加国家级展览并获得多个奖项，就是对他艺术成就的一种肯定。

古人说，境由心造。的确，对于写意花鸟画而言，主观加之于客观的成分可能更加明显。《宣和画谱》的作者认为：“五行之精，粹于天地之间。……见于百卉众木者，不可胜计……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”画家之所以为花鸟写真传神，实在是为自己抒情达意而已。

花鸟画历史久远，早在工藝、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。南齐《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代、北宋，花鸟画逐步发展成熟。五代出现了黄筌、徐熙两种风格流派。此后，画家辈出，流派纷呈， 工笔设色花鸟画、以水墨为主的写意花鸟画，风格更趋多样。元代李衎的竹，张守中的鸳鸯，王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名家，绵延不绝。

在这样的历史时空里，画家赵华双的创作与当代所有花鸟画家一样，必须在继承的基础上创新，在吸收古人营养的前提下发展，否则就没有出路。