西尔维亚·普拉斯诗歌对乔治·德·基里科绘画的演绎

一、引言

在美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath，1932——1963）的诗中，受到读者激赏也被许多评论家和研究者关注的作品，基本集中于她逝世之前几个月中所写的包括令人惊叹的《爱丽尔》（“Ariel”）、《爹地》（“Daddy”）、《拉撒路夫人》（“Lady Lazarus”）在内的四十多首诗，这些诗歌都收于她自己编订的诗集《爱丽尔》中。而这部诗集，也奠定了她在美国当代诗歌史中的地位。比较而言，她的早期诗歌，往往被认为过于追求形式而显得刻意雕琢，甚至有模仿的痕迹。然而，诗人作品的成熟，一定有一个过程，后期的喷发当然离不开前期的积淀。何况，在普拉斯的前期作品中，同样也有一些不容忽视、值得细读的优秀之品。其中有一种类型的诗作，因为构思方式的独特性而显得与众不同：它们的灵感来源于画作，诗人由观画而获得启发，将输入的色彩符号转化为文字符号输出。这一批作品共十余首，写作时间集中于1958年前后。据诗人自己在家书中所说，经过了较长时间对创造力衰退的苦恼后，一次偶然的机会，纽约一家艺术杂志约请她以当代绘画艺术作品为对象写一些诗，并提供了比较优厚的报酬。她投入大量精力研究了亨利·卢梭（Henri Rousseau）、高更（Gauguin）、保罗·克利（Paul Klee）、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品，并写出了相应的诗作：《耍蛇人》（“Snakecharmer”）、《幽魂离去》（“The Ghost’s Leavataking”）、《树中处女》（“Virgin in a tree”）等都是如此创作出来的。她高兴地宣称自己发现了新的材料，找到了新的诗歌声音，而艺术作品就是她灵感最深处的资源，是一个曾被封闭，一旦打开就会源源不断地喷涌的温泉[1]。……