裴修文
6月10日晚,中央歌剧院音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》在国家大剧院音乐厅上演。此版别出心裁的《费加罗的婚礼》,与传统版最大的不同之处是:莫扎特“走进”了歌剧——作曲家作为一个戏剧人物参与到整个演出中。
莫扎特为何要“走进”歌剧?带着这个问题,笔者特地询问了这一版《费加罗的婚礼》的导演——中央歌剧院青年导演王珩。
王珩导演表示,中央歌剧院想做一版比较经济的音乐会版《费加罗的婚礼》,单纯地穿上戏装的音乐会显然又满足不了戲剧的表达,而《费加罗的婚礼》想要轻装上阵,就需要将整部剧的框架结构进行重新梳理、压缩。很多音乐会版歌剧都会将改编重点放在宣叙调上,此版《费加罗的婚礼》也不例外。但此作品中的宣叙调多而碎,要压缩它们,势必对故事的表达产生一定的影响。所以,导演想到了用串场人物来连接和推动整剧的叙事,而这个角色就是“莫扎特”。随着莫扎特的加入,整个戏剧不但变得合情合理,还增添了一种戏中戏的味道。
那么,莫扎特又是如何“走进”歌剧的呢?在这个制作里,“莫扎特”就像中国评书中的说书人一样。
开场,身着古典服装的莫扎特为观众简单介绍了他本人和本剧大意,然后若有所思地开始“书写”。随后,莫扎特走到一个个剧中角色面前,每到一人面前就用笔尖轻轻一“点”,此处舞台随即用灯光打亮,人物也“活”了起来。莫扎特还用打铃的方式,来控制戏剧人物表演的开始与暂停——他可以有效控制戏剧的进行,也可以用寥寥几句旁白推进剧情的发展,加快歌剧的叙事进程。……