美术教学中音乐的运用

沈佳

中职生学习兴趣差、学习自主性差、学习意志力差、学习氛围差、学习效果差。但动手能力强、可塑性强，对新鲜事物兴趣高。所以通过新事物来提高他们的学习兴趣和学习意志力是一个很好的方法。

作为美术老师的我在教学中注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化历史以及美术的社会作用的认识，在美术创作教学中，也应创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性的创造性的作品。为此，在美术欣赏教学中可以运用音乐等多种方式营造艺术氛围，调动学生积极的情感，培养他们健康丰富的精神世界，使他们有能力使用语言和非语言形式积极地表达他们的感受，并从中形成自己的审美情感、审美价值和审美判断力，提高艺术素养。以下是以音乐作用于美术教学上的分析。

1 情景创设音画交融

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

在美术欣赏教学中，要设计好问题，创设好情境，给学生以表现的空间，如果有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂，声色俱全的效果，有效引导激发学生积极思维，大胆想象，让学生在积极亢奋的精神状态下注意力、观察力、思维力、表现力快速运转，萌发艺术灵感，产生高效能的學习作用和效果。

因此在课件制作中应对教材文字内容和各种形象资料进行分析、理解，充分利用网络资源，充分发挥多媒体技术辅助教学的作用，将声音、动画、文字、图像、影像有机组合，采用美术、音乐互动的新的教学方法，给学生全新的视听享受，调动各种感宫的参与，启发引导学生以审美意识去感知作品。

2 音美结合由来已久

人类对音乐与美术关系的研究由来已久，早在古希腊时期，毕达格拉斯学派就开始从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，又把音乐中的和谐推广到建筑、雕刻等艺术中，他们认为美就是和谐，并探求最佳的数量比例，总结出一些经验性的规范，即在欧洲乃至世界有深远影响的“黄金分割”。

18世纪德国哲学家谢林把建筑称作是“凝固的音乐”，认为二者有一些共同的美学特征。都是主体精神的表现，都靠一定的数的比例关系来构造形象，都具有鲜明的比例、节奏、韵律的和谐美。建筑中各种形式因素的运用，使建筑形象以视觉的节奏、视觉的韵律，依靠通感获得“无声如有声”的音乐感。

3 画音乐认知抽象增强理解力

康定斯基自由挥洒的抽象作品让学生感觉很难理解并持怀疑态度，在实习期间，我曾在教学中尝试通过画音乐画感受的方式加以实践，有意识选择播放不同风格的乐曲，如钢琴曲《命运》、节奏鲜明的摇滚乐、爵士乐、改版的《双截棍）、优郁的《黑色星期天》和舒缓的《小夜曲》等，学生在欣赏音乐时展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的变幻，情感也相应不断地变化。然后请学生谈自己的感受，思考如果用绘画语言表达自己对音乐的感受，你会采用什么线条和色彩搭配，如何组织画面？启发他们可用各种色相表现单音，用色相的组合或联结来表现和声或共鸣，用不同的线条来表现不同音色，并体会不同线条的力度，不同色彩的对比所营造的不同效果，鼓励学生大胆鲜明地表现自己最新鲜的冲动，把握第一感觉，放开思维进行创造。用绘画表现音乐激起了学生浓厚的兴趣，教学效果超出原先的想象。

来听听同学们的创作感受吧：听音乐时，心中禁不住有些激动，要用手中的笔画自己的内心，感到自己创作很自在很无束，象在一种意境中飞翔。有的想把自己心中的不愉快发泄在画面上，画得很痛快，并感受到画家在创作时的心情，认为这是一次非常新奇的尝试。这几百幅富有个性的学生作品，是学生真实思想的写照，是他们思维活动过程的记录，也是他们情绪气质的表现、个性的张扬，由于每个学生的感觉能力、理解能力，心理状态、审美观念和审美能力等不同，所获得的美感程度都会不同，表现在作品中也各有特色，但可以看出学生对音乐对绘画还是有很敏锐的感受的，学生的作品虽然还很稚拙，但毕竟是表现他们自己独特的理解，基本上没有幕仿抄袭之嫌。

第二节课我把各班学生的作品放在多媒体教室展示台上通过大屏幕加以展示，由学生谈自己的感受，其他同学加以点评，对构思表现比较好的作品，同学们自觉报以热烈的掌声，我很欣喜地告诉他们，这么多丰富多彩富有个性的作品超出了我的想象，这一课给每个同学提供了动脑构思、动手制作、展示才能的机会，激发了学习兴趣，而且升华了欣赏课的内涵，培养了学生的创造思维能力，加深了对抽象绘画的理解。再此基础上提供了康定斯基的《圆圈323号》、《构成第2号》等系列作品，对照欣赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》用直线和单纯的颜色，理性表现安宁和冷静情绪的作品，让学生观察比较冷抽象和热抽象不同表现方式，学生对抽象艺术的分析理解会更深一层。

4 听绘画，品味节奏韵律，培养审美意识

由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。在欣赏作品时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步人神与物游，洞幽发微的胜境。

欣赏法国印象派绘画大师莫奈晚年的《睡莲》作品，配上舒曼的《莲花》，把人带人如诗如画的绝美境界。莫奈的《睡莲，水景系列》作品用颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果，具有东方式的梦幻气息，让人能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。当时的评论家给于高度赞美：“一绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”为了营造这种效果，在制作课件时收集了莫奈的睡莲系列作品，可以配上等和音变化，表现莲花丰满和色彩，以情绪的激化的《莲花》，其哭泣、颤栗，又不失清扬婉转的旋律与作品的意境珠联璧合，设置放映效果时使得作品也随着音乐的旋律缓缓的转换，营造一种唯美的境界，体会到艺术打破国界，穿越时空带给我们的美的享受。

在欣赏达达派绘画《走下楼梯的裸女》等作品时，选取阿巴多指挥波士顿交响乐团的《狂喜之歌》，让学生加以联想，体会音画作品中表现一个或一群裸女体态姣美自若在楼梯上不停顿的下来那种动态；欣赏民间美术作品如年画、剪纸，配上质朴真诚的民乐《喜洋洋》等，烘托了喜庆场面，体会传统红色的运用；欣赏一段皮影戏，体会舞台的综合艺术。

在欣赏教学中，当学生具备一定的美术基础知识后要大胆放手让学生感受、体验美术作品，培养学生感受力先整体体验作品的意蕴和氛围，然后对画面局部细节进行全面的感悟，重点是对作品的外部视觉信息，艺术语言形式进行审定，感受不同作品中所表现出来的思想和情感的艺术魅力，并学会用这种眼光观察和欣赏自己生活中的视觉形象，不断提高艺术素养。

总之，在美术欣赏教学中要不断更新观念，改进教学方法和手段，把音乐和美术有机结合起来，把传统的教学形式和现代多媒体技术应用有机结合起来，用心体验作品的内涵，把握创作者的思想意图，精心营造美的艺术氛围，充分调动学生学习的主动性和参与性，让学生在轻松、愉快的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美能力，从而提高学生的综合素质。

参考文献

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[2]章新建，杨春鼎.美育概论[M].河南人民出版社，1989.

[3]王自亮. 美的交响[M]. 浙江文艺出版社， 2003.

[4]李胜利， 陈庆予. 艺术概论[M]. 中国传媒大学出版社， 2014.