浅谈连环画对插画的影响

摘 要：连环画又叫“小人书”，承载着许多时代的记忆。插画成为当今社会越来越流行的画种，日益扮演者重要的角色也符合现代人的审美需求，传统连环画靠的是手绘而在今天已经很少人去实践了，许多插画家选择用电脑绘图，在商业插画、体育、儿童读物等领域均有成就。插画盛行的同时在表现手段上受连环画的影响。连环画的表现手法主要包括线描、西洋手法（素描）、国画手法（彩墨及水墨）。

关键词：连环画；插画；影响

引言

随着时代的发展，新兴媒体应运而生。绘画的媒介呈现多样化的趋势，电脑绘图冲击着手绘。新型插画冲击着传统连环画，方便快捷的阅读方式成为了人们的首选。这种变化不仅表现在载体、表现手法、题材、手段上，而且在艺术性和价值观上也有了显著的变化。随着插画越来越繁荣，也越来越摆脱文学的附庸作用变得更加独立，插画与连环画在当代生活中的相互碰撞，越来越需要汲取传统的营养将传统与现代相结合，创造出更适合现代是人审美需求的艺术品。插画与连环画相互交流相互借鉴，是为碰撞出更大的火花做准备。

一、连环画简述

（一）什么是连环画

书籍是打开人们智慧之门的钥匙，而书本上密密麻麻的文字很容易让人产生疲劳感，随之书籍插图就出现了。清代有个人叫叶德辉他在《书林清话》中说“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。连环画就是连续组成的多幅的组画离不开文学，用来描述一个故事的而构成一个作品。篇幅的大小由原著的内容多少来决定的。一般最短的在二三十幅，最长的要在一二百幅以上。这种连续绘画的形式是连环画区别于其他画种的最明显的特点。连环画目前被采用的画种形式有十多种，包括中国画、漫画、木刻、单线描、复线描、水墨画、剪纸、动画等。有学者认为我国最早的连环画出现在春秋战国时期的铜器上，画面内容是一些龙、鱼、花草、连续围绕而成的“连环”的画面。

（二）连环画的简要特征

画面具有故事情节的连续性，所以连环画的数量通常都有上百页之多。如贺友直作品《山乡巨变》1套一共分为4册，共计600多页。连环画的画面离不开文学作为依托，如程十发作品《孔乙己》《阿Q正传》分别是以鲁迅的小说为蓝本而创作的。内容饱满充实丰富构图完整，因为要在现文学作品的作者想要表达的意思，所以在手法上写实性比较强。这就引申出了插画的两个鲜明的特点一个是从属性，一个是独立性。

二、插画简述

（一）什么是插画

《辞海》给出的概念是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页的方式，对正文的内容其补充解释的作用，也就是“艺术性的插图”。就创作方式和风格来说插画应该属于“插图绘画”。但是随着时代进步科学技术大力发展的今天，人们不再满足于纯手绘的作为文字的附属品出现的插画。现在的插画已经具有了相对独立性的特征。

（二）插画的简要特征

插画不像连环画那样，它不具有连续性，总的来说连环画是连在一起的插画，插画是具体的连环画。如胡永凯作品《太太党人》是为石磊的文字所做的插画。一张张的画面之间并没有故事情节作为依托，是独立存在的。它的画面充实饱满但是构图不像连环画那样完整。惯用的手法除了写实性还有写意性，多用夸张的表现手法使整个画面具有艺术感和趣味性十分生动。

三、连环画与插画的联系

连环画与插画都是属于插图，那么就会有从属性与相对独立性的特征。所谓的从属性：第一，是说图画必须从属于书籍的形態，也就是要画在书本里面。这种对书籍的依附性决定了插画的从属性。第二，是说要从属于书本的题材，画者必须尊重原著想要表达的意思和内容，在这一点上不可以随意发挥试图超越原著，但是画者可以在艺术形式和手段上根据画者自己丰富的生活体验加以处理加工。作者不仅仅是对文字的表面理解去画“解说图”这样对形象的再创造使人物形象更加饱满，情节丰富。

所谓的相对独立性，独立性的创作是与每一个画家的生活环境、艺术素养、以及禀赋气质有着不可割裂的关系。画家选择自己想要表现的题材寻找出便于拓展自己艺术空间的地方，这种可选择性也就体现出了插图的相对独立性的艺术属性。

四、连环画中的表现手法在插画中的运用

（一）连环画中的绘画元素

从第一届连环画评奖的作品来看线描的约占百分之七十七，国画手法约占百分之八点几，素描的画法约占百分之十三，线描的比重还是占大多数。在数不胜数的艺术家笔下书写着一代又一代的历史故事。这些艺术家融汇了中华民族独有的审美意识，文化素养和思维方式，从顾恺之的“以形写神”、宗炳的“橙怀观道”“卧以游之”到谢赫的“六法论”再到齐白石的“似与不似之间”等的美学思想具有鲜明的民族特色。

（二）在插画中的运用

1.线描的表现手法

自古以来线描一直贯穿着我国绘画发展的始终，从象形文字奠基以来书与画就再也分不开了，从新石器时代西安半坡村出土陶器上的线条再到青铜器上装饰物，无不彰显着线条的魅力。

经过历代画家们孜孜不倦的探求，线条也逐渐演化为各种各样的不同的形式，在明代年间邹德将线条的演变做了具体的梳理与分类，分为十八描。日本浮世绘画家也吸收和借鉴了“十八描”日本浮世绘画家喜多川歌所创作的美人图与我国的仕女图有着“异曲同工之妙”从“十八描”中学习和借鉴了许多的处理方法。

2.国画表现手法（水墨及彩墨）

贺友直先生的《山乡巨变》等许多优秀的线描作品，但是像程十发先生的《召树屯》这样的水墨作品还不是很多，随着连环画艺术的繁荣和发展，水墨人物在连环画中的运用也逐渐变多，姚有信的作品《伤逝》再到将传统与现代相结合的作品《望夫石》和刘国辉的《秋瑾》。如刘国辉作品《秋瑾》采用国画写意的形式，突出了中华传统水墨的魅力。

彩墨表现手法在插画上的应用也非常之广，胡永凯先生的插画作品《太太党人》运用的表现手法就是彩墨的手法，将人物造型夸张变型用彩墨形式看似简单实质上要有很深厚的功底才能画出如此作品。

3.西洋画法（素描）

随着西洋画法的传入我国的连环画作品中出现了一批素描连环画作品，但是远远没有线描作品多。陈衍宁、汤小铭作品《无产阶级的歌》是本一素描手法创作的连环画将光影和解剖手法运用到连环画中，深入的刻画了英雄人物的形象获得了第二届连环画大赛的二等奖。

结语

连环画与插画的元素很相似，本就存在相互借鉴相互促进的特性。现今插画越来越活跃，在今后的发展中可以借鉴连环画的民族性特征以及中国画技法。连环画可以利用网络作为传播媒介，融入插画，漫画中将会有新的突破。这样相互促进相互影响促成了艺术的繁荣与发展。

参考文献

[1]魏华.新中国连环画艺术简史[M].北京：中国传媒大学出版社，2008：62.

[2]梁东方.连环画里的时代记忆[M].北京：人民出版社，2015：223.

[3]顾炳鑫 贺友直.怎样画连环画[M].上海：人民美术出版社，2014：9.

[4]刘丰杰.插画艺术[M].山西：2008.山西：教育出版社，2008：20.

作者简介

苟雪燕（1993-），女，汉族，籍贯：甘肃陇南，单位：西北师范大学美术学院，研究方向：中国画。

（作者单位：西北师范大学美术学院）