当代中国画的思辨与实践

周耀威

[内容提要]使用何种绘画材料，决定一种绘画存在的形式。传统意义上的中国画与毛笔、宣纸、墨色以及篆刻、诗文等共同构筑了中国画固有的文化特质。当代中国画最突出的变化，就是在绘画形式和语言上，直接吸收了艺术设计学科里的设计元素，在画面设计感、构成感上是最突出的变化。同时，画家们在作品里更多的是关注自身、回避现实。

当代中国画处在世界文化艺术大融合的时代，人们的阅读形式在发生着颠覆性的变化，加上碎片化的快餐文化的助推，中国传统绘画面临的冲击在所难免。是坚守已动摇了的传统，拒绝外来文化的移植，还是排除域外的意识形态的渗透，无论作为中国画的理论探索者和绘画实践者，都需要认真思考并提出应对之策。

一、近现代中国画的求变探索

与西方以油脂原料、木板、布面为载体的绘画形式不同，中国画几千年来从来没有离开过传统的绘画材料和作画方式。不同国家、民族的文化艺术，无一例外都是在自律与反思中缓慢前行，传统的中国画也从未停止对理论和实践的探索，只是近代中国的国门被彻底打开后，西方先进的科学技术、文化思想的引进和涌入，放大了社会上改良中国画的呼声，由此才真正触及了中国绘画的存亡问题。

使用何种绘画材料决定一种绘画存在的形式，传统意义上的中国画与毛笔、宣纸、墨色、书法以及篆刻、诗文等共同构筑了中国画的文化特质。……