从叙事学角度分析国产青春电影

刘媛媛

（江苏师范大学 江苏 徐州 221000）

一、青春电影的概念

近年来国内掀起了一股清新怀旧风格的电影——青春电影，青春电影一般以年轻人为主角，描述年轻人的成长、生活、情怀、梦想以及爱情的相关故事，受众群体也以年轻人居多。所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。故事中包含了年轻人的叛逆、冲动、对美好生活和美好爱情的向往以及对自己未来的迷茫。自从5年前赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》大火之后，青春电影又重新引起大众的关注。之后几年，同类型的电影如《左耳》、《那些年，我们一起追的男孩》等，也都受到了广泛的关注，长期被边缘化的青春电影似乎变成了国产电影界的主流。

二、青春电影的特点

（一）怀旧风潮引发共鸣。《老男孩》和《夏洛特烦恼》的出现，意味着我国怀旧青春电影正在逐渐成型，怀旧青春电影十分擅长利用怀旧因素来引起观众的共鸣。很多青春电影的时间都设定在2000年左右，时间跨度也很长，一般都会从主人公的高中时期开始讲起，直到大学甚至工作才会结束。例如电影《夏洛特烦恼》，就是怀旧青春电影的典型，它借助一场梦，将虚幻与现实相结合。电影的开始立足于一场梦，在这场梦中主人公回到了自己的学生时代，报复了羞辱过他的老师、追求到了当时的初恋，也重新见到了自己的母亲。回到过去，怀旧情绪的渲染，再加上九十年代音乐的锦上添花，充分调动起了观众的怀旧情感。观众利用这些怀旧因素，仿佛自己也回到了过去，回到了自己的青春时代，从而让自己的情感得到了寄托和安慰。

（二）受众群体以年轻人为主。从内部因素来看，青春电影大多发生在高中和大学的时期，主人公的年龄多在20岁左右，因此很受年轻人的喜爱。青春电影的主要受众还是80后和90后，而青春电影所发生的时间多为为高中、大学以及工作后三段时期，正好是处于这个年龄段的年轻人正在发生的事情，这些年轻人不仅想要享受自己的青春，还想要在其他人的青春中寻找相似点，引起共鸣。同时，影片中的一些成长和行为，是这些年轻观众没有经历过或者不敢做的，他们通过电影中主人公的成长来弥补自己成长过程中的缺失。当然，青春电影的受众不只是年轻人，各个年龄段的人都有过青春，都可以从青春电影中看到当年的自己，从而引起共鸣和回忆，因此青春电影的受众是非常广泛的。

从外部因素来看，青春电影的主人公大多是俊男靓女，很多都是自带流量的小鲜肉和当红小花，他们拥有庞大的粉丝基础，因此电影很容易未播先火，粉丝保障了基本的电影票房。虽然明星效应并不是每次都能取得良好票房，但青春电影中的俊男靓女无疑是有利无害的。例如郭敬明的《小时代》系列，原本是非常畅销的小说，已经吸引了一大批的书粉，又请来杨幂、郭采洁、陈学冬等一大批帅哥美女参演，噱头十足。

（三）主题音乐应景。青春电影中的音乐分为两种，一种是为电影而精心制作的主题音乐，另外一种是电影所属的那个年代的音乐。青春电影中专门为影片量身打造的主题音乐往往都成为了脍炙人口、广为传唱的歌曲，甚至会出现歌曲比影片还火爆的现象。例如王菲演唱的同名主题曲《匆匆那年》，田馥甄所演唱的影片《我的少女时代》的主题曲《小幸运》，《小时代》的主题曲《时间煮雨》，都很受欢迎，广为传唱。另外一种类型的音乐，是处于电影那个时代的老歌，这种音乐可以增强年代感，更容易把观众带回到那个年代，同时又有一种怀旧感，使观众去追忆自己的青春时代。例如微电影《老男孩》开头出现的音乐《小芳》、《对你爱不完》等，都是那个年代特有的流行音乐，能够清楚地交代故事发生的时间，把观众迅速的带到那个年代。电影《夏洛特烦恼》中，夏洛“穿越”回了1997年，冲到大街上，响起音乐《公元1997》；追求秋雅时，用了朴树的《那些花儿》以及许巍的《曾经的你》；成名后还盗用了周杰伦的《双截棍》等等……根据这些熟知的怀旧歌曲，可以清楚地理清故事发生的时间线，唤起观众的对青春的回忆，引起观众的共鸣。

三、青春电影的叙事模式

国产青春电影的叙事模式比较固定化，几乎都会通过亲情、友情、爱情三个方面进行叙事。

（一）亲情。青春期总是与叛逆挂钩的，对于经历成长的年轻人来讲，叛逆是他们显著的特征之一，因此青春电影中时常会展现一些主人公的叛逆。丑化父母就是青春电影中表现叛逆的途径之一：过分关注子女的生活、学习和爱情，使观众对影片中的父母产生厌恶心理，在态度上与主人公沆瀣一气，把和父母的争吵、误会作为电影的卖点之一。在青春电影中，父辈越是压制和无视，子女就越是渴望突破和认同。双方剑拔弩张，形成冲突对抗。一旦这种对抗积累到一定程度，就会使勉强维系的关系全面崩盘，这就成为了电影叙事的矛盾冲突点。

影片中的主人公享受叛逆。他们不仅对家长叛逆，对老师叛逆，更是对限制他们行动的体制的叛逆。抽烟、酗酒、打架等方式是他们常用的叛逆方式。苏有朋导演的《左耳》作为“青春疼痛系列”的代表之作，就充分地体现了叛逆这一主题。因此，这部电影中，每个主人公或多或少都存在着叛逆：小耳朵是大人眼中的乖学生，却有着一颗青春里想变坏的心。因此，她会和看似不相称的黎吧啦产生友情。黎吧啦热情有活力，遇到自己喜欢的东西懂得主动要，敢爱敢恨敢作敢当勇敢果断不装不作。而许弋就更不用说了，他原本是单纯的乖乖仔，学校里的优等生，可后来被黎吧啦所影响，改变了自己的一生，从此走向堕落与黑暗。坏孩子永远比好孩子有吸引力，因此叛逆成为了青春片永恒的主题。

（二）友情。年轻人在成长的过程中，会有想要寻求群体认同感的强烈愿望，会按照自己的想法和方式去选择朋友，从而找到属于自己的小团体。朋友的存在，使有着相同爱好或共同语言的一群年轻人聚在一起，不仅可以疏解彼此心中的苦闷，还可以互相鼓励和安慰。在青春电影中，友情总是必不可少的。男女主人公身旁总会有一些重要的朋友，对剧情的发展起到促进作用。高中或大学时代认识朋友的主要方式，就是同学或者寝室室友。

郭敬明的《小时代》系列就是以四个女生的友谊为故事的线索进行叙事的，四人的友谊是影片展现的核心。从第一部第四部，四个女生从大学寝室到豪宅，一直都住在一起。四人有着不同的性格和处事方式，但却不妨碍他们成为最好的朋友。《小时代》有四部，套路几乎相同，都是四人之间产生误会，解释误会，最后再彼此谅解，重新出发的故事。在亲情、友情和爱情的考验之下，四人的友谊越来越牢固。青春电影中总是少不了这种闺蜜相互误会的情节。

（三）爱情。青春时期的爱情总是让人回味无穷，因此青春电影总是绕不开爱情这个主题，感情萌发在校园之中，没有金钱的诱惑，没有生活的压力，甜蜜青涩而又懵懂，只愿与彼此长相厮守。

看完电影《致我们终将逝去的青春》，相信很多人都为剧中郑微、林静和陈孝正三个人的感情纠葛而叹息。片中郑微勇敢的追求自己的爱情，她不管陈孝正身边有什么样的女人，也不在乎在走廊或是在图书馆，总之她就是要让陈孝正知道她自己喜欢他。也许郑微就是很多想爱而不敢爱的少女的缩影，虽然被爱折磨得伤痕累累，却依然保持初心，爱得轰轰烈烈。

四、青春电影的困境及解决对策

虽然国产青春电影有自己的特点优势，但与国外的青春题材电影相比，在制作工艺和艺术水平上仍然有明显的不足。首先，国产青春电影基本上都是根据网络小说改编的，因此这种电影的繁荣实际上是一种假象繁荣。网络文学被改编成电影实际上反映的是编剧行业的低迷萧条，编剧和剧本的匮乏必然会带来电影发展后劲不足的危机。国产青春电影在情节上有太多雷同，几乎都会出现死亡、堕胎和出国，这种套路式的情节往往脱离了现实。究其根本，还是影视的体制问题。国产电影追求的是票房，反而忽略了涵义深刻、艺术效果卓越的那些电影。我国的青春题材电影并没有受到足够的重视，国产青春电影需要它专属的剧本，而不是一味地改变小说。其次，国产青春电影的口碑和票房往往是不对等的。票房本应该是衡量一部电影好坏的标尺，而我国的青春电影却与此相悖。很多拥有高票房的影片口碑却是不尽如人意，例如由郭敬明导演的《小时代》系列，每一部都拥有着高人气高票房，但每一部也都是恶评一片。最后，国产青春电影的导演往往都是跨界人士，也许是青春电影高票房的吸引，让很多跨界人士都想来体验一把导演的感觉。苏有朋，赵薇，何炅，郭敬明等都纷纷转行做起了导演，并不是说跨界就不能拍出好作品，而是我国的青春电影需要更专业的导演去引领青春电影的大方向。

那么，我们如何才能改变这种现状，让国产青春电影朝着更好的方向发展呢？首先，就要加大剧本的创作，提高剧作等相关人员的待遇，大力培养专门的剧作人员，只有提升待遇才能让更多的剧作人员不再为了生计而发愁。当然，提升待遇不仅仅指的是物质和金钱上的待遇，还包括知识产权方面的维护，当编剧们看到自己用心创作的知识产权被窃取时，自然会影响创作的热情。其次，可以借鉴国外青春电影的经验，来提升我国青春电影的艺术品质。国外很多国家的青春电影都在以类型化的模式发展，它们都有类型化的模式，但是每一部作品也都有自己特色，这是非常值得我们借鉴的。

五、结论与建议

国产青春电影虽不是我国电影类型中产量最丰富的一个分支，但是却拥有众多的观众群体。它通过怀旧、回忆、引发共鸣等方式来吸引观众，在国产电影中占据重要地位，但票房并不是最终目的，国产青春电影应该去挖掘更深刻的东西。

因此，在商业化的影响下，国产青春电影如何挖掘自身的深刻性和艺术性，如何向年轻人传达正确的价值观，认清当代国产青春电影的优势和劣势，避开以前的失误和弊端，是国内每一个电影人都值得思考的问题。