水流花开 匠心独妙
——王葆安油画作品初探

□陌上寒烟

“山中习静朝观槿，松下清斋折露葵。”近日，读汪曾祺的《无事此静坐》，文中让人最难忘的就是他引用唐诗中的这两句。“习静”是一种生活状态，唯静，才能观照万物，才能对人间生活充满盎然的兴致。唯静，才能体会到“空山无人，水流花开” 以境悟心的禅宗之道。而也正是这种“习静”，让西安文理学院教授王葆安在教学和从艺的道路上日臻趋于妙境。

王葆安，1986年毕业于西安美术学院油画系，在美院学习其间师从著名油画家谌北新、黄乃源、武永年、董刚、杨国杰及张平等人。2001年至2003年就读于中国美术学院油画研究生课程班，有幸得到著名油画家、原中国美术家协会副主席、美院原院长肖峰，油画系主任杨参军，以及著名油画家胡振宇、崔晓东、陈宜民等人的悉心指导。如果说西安美院严格的学院派教学、坚韧刻苦的训练为他打下了扎实的绘画基础、积累了深厚的文化、艺术学养，那么通过在中国美院的进修学习，不但拓宽了他的艺术视野，也使他的油画技艺得到了质的飞跃。在30多年的教学实践中，他“教”与“学”互长，不但培养出大量优秀的绘画人才，也因日渐精湛的画艺备受业界瞩目。

油画做为泊来品，在中国的发展历史不过几百年。在中国文化语境和历史情境中，在中西方艺术差异下，对中国艺术家来说，要想能真正了解不同流派油画的艺术特征，掌握油画艺术的技巧，创作出充满艺术魅力的油画作品，无疑不仅要有超前的艺术思想和前卫的艺术眼光，还需要付出更多的艰辛和努力。长期以来，王葆安教授在教学之余，不断淬炼绘画技艺的同时深研西方的美学史、哲学史以及西方艺术理论等，同时他深谙“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营……”（明·董其昌《画旨》）的中国传统文化旨理，脚步纵横在俄罗斯、法国、美国等专业性艺术展馆里，在强大文化艺术积淀下，他笔下作品在深入、打破，再深入，再打破，不断实践中呈现出绚丽多姿的艺术特色。

做为专业院校的艺术系教授，王葆安尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧，同时受印象主义、表现主义、超现实主义及世界绘画潮流趋势的艺术影响，他反对单纯以直接画法为主，靠磨时间做细节繁杂堆砌的方法创作作品，更重视感情和个性的表现及写意性笔触的表达。他笔下的作品，素材皆来自于生活，在古典写实主义和印象主义的基础上，吸收具象表现主义大师贾克梅蒂、乔治·莫兰迪、阿里卡及色彩大师伯纳尔对事物的观察方式，在“不断流变，不断生成”的延绵不断的意识流下，更加尊重客观物象的真实性的绘画表现方式。更难能可贵的是，王葆安教授追求东西方艺术精神的融合和平衡，在艺术创作和教学活动中呈现出兼容并包的气度。

在学院派教学中，“人体画”是绕不过的艺术创作中的重要组成部分，王葆安教授笔下的“人体画”作品，一方面带有明显的写生性特征，在注重写实的同时又富有理性的思考和分析。另一方面，为了解决局部问题，往往还加以对结构、面部细节等的强化。他十分注重光线对画面的影响，特别强调对所描绘对象的角度和背景描写，通过色彩明暗来进一步突出人物的造型。而在对背景的处理上，往往更多的是掺杂了个人的情感色彩，是一种情感的宣泄和表达。

在人物画创作过程中，典型人物的塑造离不开典型环境，把人物与环境进行组合的过程，体现着画家对整体气氛把握的高度。《摸黑》是王葆安教授根据陕西关中地区婚嫁场面创作的一幅作品，极具民俗色彩。画面以双方父母为主要刻画对象，从对头上戴的红花、脸上涂抹的胭脂、胸前以葱为连接挂着的面鱼和写着“我要洗尿布”、“我要抱孙子”的红色牌子的精准刻画，为观者呈现出当地特有的婚嫁喜庆场面。创作者正是通过这样特殊的场景和近乎最朴实的表达体现了自己的创作诉求，他把油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，笔法精细严谨、造型生动、形体结构准确，真正达到了画面内容与形式的完美统一。而他的人物作品《会战》，集中刻画了长庆油田工人在上世纪70年代年代大会战中艰苦创业的劳动场面，客观呈现出一个时代的历史缩影。

如果说王葆安教授笔下的风景画作品早期受印象主义熏陶，那么后期受具象表现绘画的影响，使他在观察和表现方法上有了很大变化。他常常通过对景物的归纳，利用透视、丰富的肌理、明暗的对比、色彩的冷暖以及远、中、近景的渐变，抒情而有诗意的中国画写意性笔触，在似与不似之间将中国传统文化的意韵融入油画风景创作之中，使作品具有一种浑然天成的美感和优雅的东方气质，显示出深厚的油画造型功底和全面的艺术修养。

《宏村印象》是王葆安教授以安徽宏村黄昏的景色为题材表现色彩和光影极为精彩的一幅佳作。绚丽的夕光氤氲出深浅不一的金黄色，错落地洒落于树木、稻田上，几近金黄色的背景，河水中金黄色的倒影，这些在同一色系下的景物，都在他大胆的用笔、高超的色彩处理技巧下通过不同颜色的微妙搭配，表现得层次分明、恰到好处。而这种强烈的金黄色又与白色的房屋，河水中绿色的微澜呈现出视觉上强烈的反差，使整个画面充满了浪漫主义的色彩。

在《河湾》《正午》等系列乡村作品中，王葆安教授则通过色彩由黄到绿、由绿变蓝、再由蓝转紫，冷暖色彩的变化，将远、中、近景拉开，扩大了作品整体的空间感。通过在特定时间内，充分调动点、线、面的不同组合，写意性的笔触，使作品呈现出清新、唯美的意境，令观者心旷神怡。

“高山安可仰，徒此揖清芬”。多年的探索，关照，实践，感悟，王葆安教授以一个艺术家的文化自觉和使命感，用作品展现时代的特征和内核，我们期待他的艺术创作不断进入佳境。