关于音乐形象分析在作曲课程教学中的作用探究

杨海先

（湖北黄冈艺术学校，湖北 黄冈 438000）

作曲是音乐专业教学中一门十分重要的课程，在实际教学过程中，需要让学生掌握作曲的方式和技巧，而在这其中，最为关键的则是要培养学生的音乐审美能力，这样才可能让学生感受到音乐的魅力，并在此基础上创作出优美的曲子。通过对音乐形象的分析，可以让作曲课程教学更加高效，以此来提升作曲课程教学的有效性。

一、音乐形象分析的重要性

音乐形象属于美学范畴的问题，在教学和学习音乐知识的时候，最重要的是要有一定的音乐审美，而音乐的审美需要有美学系统。要想建立完整的音乐美学系统，就需要对音乐形象进行一定的认知与分析。音乐形象是一个较为复杂的问题，需要从客观与主观两个方面着手对其进行分析与研究。客观的存在就是所谓的声象，声象也称为虚声源或是感觉声源，是听众对声音所产生的一种印象，其把音乐所承载的情感和意义也包含其中。和旋律以及和声等相关的内涵相比，声象的内涵要丰富很多，这样就让声象有了独立存在的意义。音乐的声象就好比是文学作品中的人物形象一样，其和人物外貌有着很大的区别。可以知道的是，声象是音乐的灵魂和本质。而主观存在是在听像与视像上，这主要是从倾听者的立场上进行描述。在声象被感官所感觉的时候，倾听者能够直接产生听觉映像，这就是所谓的听像，也就是听觉形象。若是在听音乐的时候，还能够在脑中进行视觉表象的浮现，这就是所谓的视表形象。

总体来看，音乐形象是极其重要的，其能够从听觉、视觉等各个方面让听众有不同的审美感受，并在此基础上形成音乐的声象，以此来构成音乐的形象。因此，对音乐形象的分析十分重要。尤其是在作曲课程教学中，音乐作品的曲调是倾听者直接感受作品的途径，通过对曲调的倾听可以感知整个作品的内涵。在作曲课程教学中对音乐形象进行分析，可以让学生更加注重音乐曲调的内在，提升教师的教学质量。

二、音乐形象分析在作曲课程教学中的作用

作曲课程教学中最重要的两个部分就是让学生进行自主赏析和创作，而在这两方面对音乐形象进行分析，可以让学生学会赏析音乐曲调，并且自主创作，这是作曲课程教学的主要目标。

（一）在赏析中的作用

音乐赏析是作曲课程的第一步，教师在教学的时候要引导学生对音乐进行赏析，在此基础上对音乐形象进行分析，这样有助于提升学生的音乐素养。在作曲课程教学过程中，若是让学生单纯地倾听音乐，学生就无法全身心地投入进去。在这种情况下，教师就可以教会学生分析音乐的形象，比如对音乐作品不同结构部位的音乐性格进行研究，分析在这其中表达了什么情感以及这部分的高低音是如何分布的。通过这种方式，就能够让学生在脑海中建构一个音乐的基本框架。通过这种方式就能够提升学生的音乐素养，使其能够积累更多的经验，这样可以让作曲课程的教学更加顺利。通过这种音乐框架的构建，在以后的音乐赏析中，学生就会主动在音乐中寻找曲子的框架内容，在此过程中学生就学会了怎样聆听音乐。

在作曲课程的教学中，教师可以将音乐作品详细的曲式结构图绘制出来，并且对学生进行深入的讲解，这样学生就对基础的曲式结构图有了理解，然后在此基础上，学生就可以一边赏析音乐一边画出曲式结构图。在此过程中，学生就能够很容易地掌握作曲的基本方式，同时还能够了解一首成功的音乐作品曲调结构的基本构成。由此可见，音乐形象分析在作曲课程教学中的作用是不可小觑的，其不但能让学生学会如何赏析音乐，同时还能让学生积累经验，掌握最基础的作曲方式。

（二）在创作中的作用

创作是作曲课程教学中最重要的内容。学生所学习的理论知识和方法都要进行有效运用，才能够体现出学习的价值。在音乐创作过程中，音乐形象分析可以帮助学生对整个作品的结构进行控制，同时也可以让学生将自己的音乐作品进行个性化处理。教师在通过音乐形象分析进行作曲课程的教学时，可以先找出相关的音乐作品，从音乐的声象、听像以及视像上进行多方面的分析，然后再为学生进行展示。这样可以让学生对音乐曲调的创作过程有一个深入的理解，同时还可以在分析中将作品的创作思路明确化，以此来激发创作灵感。比如贝多芬的《克莱采奏鸣曲》，这首音乐作品以神秘的序奏开始，在开始的时候仅仅只有18节长度的小序奏，贝多芬就标上了16个不同的力度变化。在作品中以小调的形式，表现出快速的爆发力。整个作品的形象在音色与力度上都有了很大的幅度变化，所以让整个音乐的形象更加强烈与鲜明。这种构成可以让学生学习到作曲的方式，通过对音乐形象的分析来掌握作曲的基本技巧和方式。

音乐形象自身的理解需要在音乐本体的基础上进行。所以在对音乐形象进行分析时，需要掌握音乐最基础的表述和呈现方式，通过对音乐形象的分析来进行作曲课程的教学，让学生对音乐曲调的基本构成进行了解，在创作中学会用曲子讲述情感，让自己的作品更富内涵。