制作“孤棱”的一点心得体会

裴剑清

图1 孤棱

一代又一代的紫砂人在不断的观察和实践中，总结出了种种造型美的规律，并将这些经验以成品的形式流传了下来，到了今天就是我们所看到的一件又一件紫砂经典器形。这些器形有些反映传统艺人对几何形态的理解，如掇只，有些作品则是对观察自然的艺术化加工，如竹段。它们的结构或复杂或简单，但本质上都是在强调实用价值与审美价值的统一，在实用和美之间获得了微妙的平衡。图1“孤棱”壶便是其中具有代表性的一件经典造型。

“孤棱”壶的造型给后来的创作者提供了一种极好的展示自我的平台，“孤棱”整体的造型是方的轮廓中带着圆的造型，这是紫砂成型中特别强调的圆中见方。当代的方器制作名家普遍强调，要做方器，先做圆器，因为紫砂中的方，皆是割圆而来，采用手工制作的紫砂壶因此而具有浓郁的手工工艺韵味，能够表现出这一点的作品，往往意味着是传统紫砂造型中的“上品”。其造型的底部呈四方形，俗称“觚菱式”，上部收敛，下部开放，侧不留角，四面的转折全部修圆，底承犴门，一弯壶流、壶把外方内圆，相同式样的过桥壶钮，使整器延续了整体的外方内圆思路，重心居于壶身基底，线条流畅、素雅简洁，带有明显的古韵传承的味道。

传统的经典造型实际上并不需要多做改动，关键在于能否理解这类造型艺术表现的关键点，“孤棱”壶造型的关键，就在于其软硬形态的内部转换，既要有方的硬，又要有圆的软，阴阳相济，自然平衡。完成了这一点，空余的部分，则可以交给后来添加的种种紫砂装饰，在眼前这件作品上，选择了陶刻。从“孤棱”壶的造型来看，其尤其适合江南水乡的静谧风格，与之搭配的装饰主题，亦多半相去不远，重要的是与整体的艺术气质能和谐共存，锦上添花。这样的制作，说起来容易，做起来难，方圆结合的作品很多，但方圆之间不可能做到完全的平衡，其整体给人的观感，必有所侧重。在这件“孤棱”上，明显外方内圆，先方后圆，方明显处于圆之前，那么为了能够使作品的艺术气息更为和谐，其上的陶刻装饰必不能继续走阳刚的路线，快和硬必然是不允许出现的，所以柔和的水，微微的风，依靠而坐的老者就构成了整个画面的主题，既与整体的壶身气韵相连，又不至于喧宾夺主，给人以超出其外的联想，将壶中的画化为整个壶意境中的一部分。

可以看出，当代的紫砂创作者制作传统经典器，并非是一种简单的工艺上的重复，实际上也可以表现出带有各自风格的艺术表现形式，只是由于缺乏系统的总结和总体的指导，更多的传统器制作者实际上在重复着传统艺人的老路，在继承传统艺人优点的同时亦在重复着他们的错误，所以仅仅只有少数创作者可以在众多的经典作品中脱颖而出，这对于传统艺术的表现来说不得不说是一种损失。

除此之外，装饰亦是传统造型中凸显个性的重要一环，合理的装饰可以更好的表现出各自作品的艺术形式，衬托出主题，深化内涵，让作品的可看性，可玩性具有更多的持久性。纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断赋予时代感、新颖感，体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。传统艺术表现力的关键，便在于理清这种关系，然后以自己的语言重新述说。