试论四王国内外对比

王瀛 赵玉琢

摘 要：受到明朝末代画家董其昌等人的影响，清朝的绘画界以文人画为主。并且清代前期的山水画，受到了董其昌理论跟实践的影响。无论是在画面风格上还是构图上都很相似。在风格上，崇尚古人。在运用笔墨上非常有韵味。因此形成了以“清初六家”为首的清代画坛。他们引领整个清代画风。最为重要的是“四王”在当时的山水画地位很高。当时没有人能够与之相媲美。综述了四王生平及成就，四王山水画形成的历史必然性，四王山水画对后世的影响，四王与拉斐尔前派复古形式上的区别。

关键词：四王；四僧；拉斐尔前派；中国画

一、“清初四王”生平及主要成就

“四王”是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位明末清初的山水画家。他们在绘画风格上比较相近，主要体现在对笔墨的应用上和对古人的画的模仿上，因此被称为“清初四王”。

（一）“四王”中，以王时敏为首

他的风格苍润松秀，并且在艺术上受到了董其昌的指点和影响，因此王时敏走上了临古，摹古，追求笔墨趣味的正统之路。早期他的山水画精细淡雅，整齐秀气，在后期非常注重笔墨，笔可虚可深。可以说王时敏运用墨水积累方法。即墨起兴、墨色细腻光滑，给人一种心情舒畅平和之心。技法上受到元代黄公望浅绛水墨影响，重笔墨的特点。代表作《仙山楼阁图》。

（二）王鉴，滑润纤细而不伤雅

他以董源，巨然为大师，融合了"元四"，在黄公望身上学习了很多技法，技艺精湛，笔尖细腻，绘画风格湿润，纤细而雅秀，善作青绿设色，皴染兼长。代表作《长松仙馆》。

（三）王翚，御賜“山水清晖”

他通过自己的努力，把文人画注重笔墨的特点和职业画家注重构图跟造型能力结合起来，风格多变，操作很熟练。正因为他是职业画家，作品出众，意味十足，生动有趣。《仿古四季山水春》，画中景物清晰可见，滋润秀雅，春意初显感觉来源于画家的真实生活。代表作《水阁幽人图》。

（四）王原祁，技法上苍润浑厚

王原祁是王时敏的孙子，他的画是一种干笔墨的作法，跟黄公望的“景繁而笔简”其实并不相同。他主张用笔要“毛”不要“光”，他在构图上注重“龙脉”“气势”，安排得颇具匠心。代表作《仿大痴山水》。

二、“四王”山水画的艺术特点及形成必然性

（一）“四王”山水画的艺术特点

“四王”的突破主要体现在艺术语言上，他们在作品上模仿前人的作品，在反复创作中总结经验，学习古人的笔墨技法，并且继承并发展了枯墨积染法，对后世山水画有很大影响。王时敏祖孙二人非常注重笔墨的运用，学习黄公望的笔墨用法。苍劲有力，四王还注重用笔的连贯性，流畅而且有韵味。另外，他们也十分注重画面的构图，他们通过对局部的细致刻画，在重复叠加中一点点完善整幅画面 ，形成了中国画独特的空间结构和笔墨用法。

（二）“四王”画风形成的历史必然性

董其昌占领了整个17世纪的中国画坛，并且作为明末清初的一位绘画理论家，他的观点和美术思想直接影响了明末至清代山水画的走向。还提出了著名的“南北宗论”理论，成为了那个时代山水画发展标准，决定了山水画的发展走向，也直接影响了“四王”画风的形成，为他们进行摹古提供了条件。王时敏首先师从董其昌，在理论与实践上遵循董其昌画风。但从总体而言“四王”在意味上，虽然没有跟其他阶级的审美相同，但其主导方面仍是封建文人士大夫所需要的。当时的社会经济决定了文人画家的心态，成为了“四王”画风形成的另一重要原因。他们认为古人的绘画才是经典，只有不断的模仿古人，才能达到古人的那种思想和所追求的艺术环境。他们注重画面的形式变化，从而忽略了对自然的追求。但是艺术家们追求自己所喜欢的，这也四王画风形成的必然性。在对古人的山水画临摹上，希望能够达到每一个细节乃至每一处笔法都与古人的绘画相近，而“四王”艺术思想和艺术风格也迎合了当时社会需要，迎合封建贵族的审美情趣，在皇权贵族的映照下，大力临摹古人的作品，并且复古作品在那时备受欢迎，并且得到了人民群众的支持，因此四王的山水画在那时被认为是正统派。

三、“四王”山水画对后世的影响

纵观“四王”的山水画，他们对于古人艺术的追求很执着，讲求笔墨运用。他们对于山水画的追求体现在艺术语言上，他们喜欢山水画的单纯。在艺术作品上强调古人的作用，在临摹中寻找古人的意境，寻求古人所追寻的艺术。他们的绘画对整个清代画坛影响巨大，对现代山水画的发展也有一定影响。现在如果提起山水画，那四王的作品及影响地位，是值得我们探讨跟学习的。四王山水画不仅给当时的人们和画家留下了深刻印象，乃至现在也意义尤深。

四、四王和四僧在绘画关键上的差异

说起清朝绘画，最具代表的当属“四王”和“四僧”，他们是正统派与创新派的典型代表。在当时可以说，“强调过去”“强调法治”“强调法律和创新”的两种思潮都受到“四王”和“三王”的影响。四王画派明代开始，前人的绘画经验和表现方法被成为一种不可越雷池半步的“法”规。明末清初这种临摹风气更加泛滥，特别是清初，严酷的政治斗争、尖锐的民族矛盾使相当一批知识分子脱离现实，去寻找自我安慰的场所。

“四王”画风的出现及发展正是当时社会现状造成的，受到统治阶级的支持。“四王”他们在当时属于宫廷画师，在皇权贵族的映照下，他们的画风及作品被视为正统派，并且他们的绘画风格影响了几百年的中国画。

四僧是指清初的四位僧人。他们是：髠残、弘仁、八大山人和石涛。他们都是明朝遗民不愿向新王朝屈服的追随者，都因为无法实现自己的目标，然后他们进入了隐居生活，通过诗歌、书法和绘画表达了他们的生活意识。作品具有强烈的个性特征和复杂的精神内涵，不同于当时盛行的正统风格。这四位艺术家用长袍遮盖心灵的痛苦，以激情的艺术、深厚的感情色彩和对社会状态不满的个性创作了许多作品，主张创新，他们对艺术的追求，对后来的扬州画派的兴起起到了至关重要的作用。他们不局限于复制和古代法律，强调绘画的抒情性，结合主观和客观的观点，善于在相同和不相似之间创造相似的形象。用墨水和墨水的技术，对后人产生了很大影响，直到现在也有许多画家在学习他们的画风。

五、四王与拉斐尔前派复古道路上的差异

（一）“四王”的复古形式

四君子崇尚古人，崇尚传统。但他们的复古，不是简单的粘贴复制，他们通过对古人作品的不断摹写，了解古人在艺术道路上的创作过程，通过临摹，找到古人对艺术追求的目的，对作品进行反复尝试。达到古人所向往的生活。四君子的复古目的不是“泥古”，是对古代绘画图案的继承。

（二）拉斐尔前派的复古形式

不断复制古人的绘画是拉斐尔前派典型的特点。拉斐尔前派的复古形式，用准确真实的概念来体现，主要研究自然主义，对以前的艺术充分吸收，并能够身临其境去感受画家作品，厌恶那些腐旧的、规规矩矩的作画风格，希望自己能够创作出更好的作品。对传统的依恋与向往、对逃避和消极反抗的情感，主张画出大量的细节，并运用强烈色彩的画风。

两种复古形式的相似之处：古代两种修缮形式的出现，与当时的当权者有关。19世纪中后期，欧洲资本主义国家大力发展工业，在经济旺盛的时代下，皇家非常重視艺术的发展。为了迎合统治者的需求，皇家美术学院创立了受人恭敬和空洞的工匠艺术。为了改变这种艺术形式，解放前的艺术家们开始秘密地成长、壮大，对后来欧洲艺术产生极大影响。“四王”的发展是为了满足清政府统治阶级的要求，这四位画家在中国古代山水画的传承中起着至关重要的作用。他们受到当时社会风气的影响很大，艺术作品与当时环境有直接关系。拉斐尔前派跟四王都真实地表达对生活的向往，真诚地表达自己的真实情感，继承并且发扬了前人的思想。“四王”倾情于祖国之爱，用复古的方法表达了对自然的热爱。

（三）两种复古形式的区别

拉斐尔前派是在西方复兴古人的最后形式，“四王”也是中国画的复古的典型代表。他们有着自己所追求的艺术，有自己的要求跟标准。自然主义对拉斐尔前派的创作有很大的影响，他们的艺术较为微妙，“四王”的形式主要是恢复古代、模仿和复制的方式。“四王”的作品，主要是对古代作品的模仿。他们四人一生都经历过许多名山大河。在艺术创作中，他们不是盲目想象，而是结合他们所见和所听到的，通过大自然的山水表达自己的内心情感，但是形式上他们仍然采用模古、仿古和复制的表达形式。西方绘画艺术始终是对过去的否定，他们认为现在的才是好的，所以有必要否定过去，这样才有利于创新，他们认为时代是进步的，新的事物早晚都会取代旧事物的。在这之前，西方绘画做的就是否定前人的作品。四王的复古与拉斐尔前派的复古在这一点上具有明显差异。“四王”的复兴，是在肯定前人成就和吸收前人优势的基础上，创新和创造具有自己特色的传统绘画。首先是对过去的分析，良好的积累，吸收和借鉴过去的优点，用自己的主观意志和情感抽出点，形成一种新的艺术效果。这是两个画派在复古形式上所不同的。

六、结语

中国画在几千年的历史长河中稳步前进。中国画的文化积淀，以墨色为代表，历经五千余年，从未被认为是落后的、保守的。相反，它是中国古代优秀文化的代表。中国画是中国传统的优良文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术之林中占重要位置。四王在董其昌的引导下，不断摹古，寻求古人生活的意境。为当时的艺术奠定了良好基础，加之现在人们对艺术的追究，依旧离不开摹写，反复临摹，才能打下良好的基础，无论是画画还是写字，都离不开临摹。“四王”对中国画艺术发展和创作起到了承上启下的作用，如果想要研究和学习中国画的笔墨艺术，肯定不能忽略四王的艺术。艺术创作应该具有时代感，无论什么时候好的作品都不会被磨灭的，始终是典范。想要找到跟四王有相同的艺术思想，就要跟四王有共同的特点而这个共同特点就是中国山水画独具的艺术精神。总之，“四王”艺术无论是在以前，还是当代，都对中国画的艺术创作发展起到关键作用。

参考文献：

[1]商勇.清代四王[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[2]朵云编辑部.清初四王画派研究论文集[M].上海：上海出版社，1993.

作者单位：

佳木斯大学美术学院

通讯作者：赵玉琢