浅谈胡天泉先生的笙演奏特点

甘望文

【摘 要】笙是中国古老的簧管乐器，因其独特的和音和丰富的表现力使它流传至今。建国前后，笙由于音域太窄，创作受到很多局限，胡天泉对笙进行改良，對音域进行了拓宽，为乐曲的创作奠定基础。

【关键词】风格；音色；和音

中图分类号：J632.12 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0050-01

一、胡天泉先生演奏风格

在所有吹管乐中，气息的运用非常重要，能直接影响音色、音准、音量，也影响乐曲的美感，笙也不例外，但是在笙上，除了气息的运用外还有和音和单音的运用、技巧的加入也很重要。这也更能体现胡天泉先生“刚柔并济”的风格。如在《阿细欢歌》中：

这是乐曲的开始，也是乐曲的引子，连续运用三个和弦加上强有力的单吐，还有后面的三吐加单吐，使曲子显得刚强有力；也体现出阿细族青年欢歌载舞的热烈场面。但是，只有刚强有力，似乎少了柔的美感，体现不出阿细族青年对幸福未来的憧憬。接下来步入主题，慢慢开始转变风格，如：

由上一段刚强有力的和弦与和音转变成柔美的单音，风格180度大转变。这种柔的美刚好体现出阿细族青年对幸福未来的憧憬。

二、笙的音色

1956年，胡天泉先生在创作《凤凰展翅》时，发现传统笙的局限性很大，认为笙必须要改。但是改革笙面临许多问题：如何让笙既美观又方便；而且手指不受到约束；笙的重量方面要轻；最重要的是让笙的音色更为清脆。为了笙的改革，胡天泉先生查阅了大量的古今资料，而且还对各个省不同的笙进行了详细调查与研究。

胡天泉先生在制作笙时，竹子要精挑细选，用最好的；簧片选用纯铜而且手工制作，要保质保量。笙完成了，但是音色不统一，音量不平衡。为了解决这一难题，他和知名人士共同研究、实验，不知熬了多少个不眠之夜，问题解决了。他在高音区的竹管上打竹窗和安装扩音管，中、低音区竹管上安装共鸣罩，笙改革成功。这项成功的改革使胡天泉先生的演奏获得了独有的音色，中、低音有共鸣，高音清脆，这些改革为笙音乐的发展作出了巨大贡献。

三、和音的运用

我们的祖先在长时间的实践中发现和音的好处，在实践中知道了五、八度很和谐，所以把这种常用的五、八度和音定为传统和音。传统和音的演奏只限五度和五、八度，所谓的五、八度和音就是在旋律音上加上五度和八度音，如，就是在2上加一个五度再加一个八度。但是这种传统和音是有局限性的。在乐曲改编、创新和演奏中，让胡天泉先生认识到传统和音的弊端。在长期演奏艺术生涯与实践中，胡天泉先生逐渐有了自己的和音运用。

（一）五度和音的运用。在胡天泉先生的乐曲中，每首乐曲都运用五度和音，可以说五度和音是胡天泉先生运用和音的一大特点。五度和音听起来比较舒服，而且清脆。

（二）传统五、八度和音的运用。在学习中要取其精华去其糟粕，虽然五、八有局限性，但是笙成功的改革，低音和高音区的扩展，让局限性大大缩小了，反而五、八度的运用更容易表达出效果。

（三）三度、六度音程的运用。胡天泉先生通过去国外演出的机会，学习西洋乐器和知识，来填补自己的空白，从而借鉴西洋和声，将三度、六度音程融入到乐曲中。在《草原骑兵》中，胡天泉先生通过运用三、六度音程来表现骑兵纵马奔驰在草原上的场景。如：

三、六度的运用加上三吐，使乐曲更清脆，更能表达出万马奔腾的场面。

四、结语

胡天泉先生的不懈努力确立了笙独奏地位，从此，笙艺术迅速发展，也出现了许多派别，笙演奏艺术开始了新天地。胡天泉先生也形成了自己独特的演奏艺术。通过研究胡天泉先生的演奏艺术，为以后教学提供参考，让笙者更好地了解胡天泉先生乐曲的风格；更准确地演奏出乐曲要表达的思想内容；发扬胡天泉先生的演奏艺术。

参考文献：

[1]王军平，王平峰.中国民族管乐大师胡天泉笙曲集[M].山西：北岳文艺出版社，2002.

[2]高沛.笙学艺术文集[M].香港：天马图书有限公司，2004.

[3]李光陆.中国笙艺术[M].北京：文化艺术出版社，2006.