论刺绣在戏剧艺术中的创新及应用

杨志超

【摘 要】本文从刺绣的历史与发展讲起，并对戏剧与刺绣的关系做了全方位的论述，深入探究刺绣工艺及其艺术特点，阐述刺绣工艺在戏剧舞台的综合运用，和其如何在现代进行改革与创新。

【关键词】刺绣；戏剧；图案；工艺；戏装

中图分类号：J523.6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0149-01

近年，各式各样的综合艺术呈现出百家争鸣的繁荣景象。作为源远流长的古老艺术之一的戏剧，一直是人们最喜闻乐见的艺术形式之一。随着文化产業的发展与兴盛，推动了戏剧艺术中重要组成部分的传统戏剧服装、舞台美术及人物形象设计的发展。而刺绣作为中华民族文化艺术的宝贵遗产，一直作为艺术处理的手段而活跃在舞台中。

一、刺绣图案提升戏剧人物的舞台表现力

在每一场的戏剧演出中，都有各式各样的角色，他们所穿着的服装也不尽相同。同样，刺绣图案也大有不同与所用的技法也不完全相同。例如戏曲中武将的刺绣图案，图案由金线绣制，其中绣有蟒纹之处，鳞片是用叠金的方法，表现的立体感在舞台灯光的照射下，鳞片所折射的光线方向也不同，顿时呈现出了金碧辉煌的感觉，凸显的地位跃然纸上。再如戏剧中皇帝的刺绣图案，大多以龙的图案为主，充满了幻想性。龙不仅是天子的象征，更彰显了他独特的人物地位，而对图腾的崇拜也是和当时社会文化艺术的发展密不可分的。

二、赠予戏剧服装精美绝伦的审视美感

传统戏剧服装的制作，需要高超的刺绣工艺及繁杂的制作工序与其配合，达到服装工艺的反哺与现代的相融合。刺绣作为戏装上必不可少的点缀，是整部戏装生产工序中非常重要的环节，而戏装所用的刺绣，根据针法绣技及原材料的不同，大致氛围线绣与金绣两大类。

戏剧服装中刺绣图案的色彩运用，不仅是表现人物的地位、年龄，还可以烘托舞台气氛，装饰度强。手绣的色彩图案效果自然，色阶过渡丰富，绣花线线色也非常丰富。例如黄色绣线的一个类别，就涵盖土黄、橘黄、日落黄、柠檬黄等多种黄色系列，在实践运用中，色彩交叠错杂，偏深偏浅均匀有度，色彩绚丽，光彩夺目，艳而不俗，雅而有神，营造了绮丽典雅的色彩美。

戏剧服装的款式种类繁杂，所需要表现的人物身份、地位和性格也不一样。为了服从款式设计的需要，所用的刺绣图案造型也丰富多样，其中最具特色的当属写实花卉与动物图案，由此构成了错落有致的图案美。

三、塑造独特的情景交融舞台特色

据中国史书《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年就已经广为流行。独特的民间刺绣，针法多样，绣工精致，反映内容包含前罗万象，构成了中国舞台独有的刺绣之美。

霸王别姬中虞姬的斗篷，一面绣着公鸡和花卉，象征着虞姬忠于楚王，对胜利充满希望，另一面绣着鸳鸯和芦苇，暗喻漫漫黑夜，四面楚歌的现实情境，更加深了舞台悲怆的气氛。这被西方称为东方瑰宝的“刺绣”，在舞台上熠熠生辉。独特的刺绣纹样舞台道具一面推动着剧情的发展，一面表述着人物的性格和处境。

戏剧舞台表演的整体视觉美感能给观众带来美的享受，要使舞台效果更加光彩夺目，要充分发挥服装及舞台道具的图案之美，而图案的刻画技法大多以古典刺绣为主，这就充分表明了刺绣工艺对戏剧舞台的重要性。完美的舞台效果离不开刺绣的衬托，而它的诞生也更不是一蹴而就的。改革开放以来，西方文化大大冲击了中国传统文化，人们开始接受新的艺术思潮，新的审美观念开始渗透到人们的方方面面，然而刺绣图案并没有受到直接冲击，始终保持自己的传统风格，但这并不是一成不变的，它要生存也要适应当代的审美要求。

传统刺绣工艺与戏剧的交融是一个过程。需要经过设计师的潜心研究。我国民族众多，不同区域的刺绣工艺呈现出不同的特点，这需要我们进行深入的探究和提炼，并从剧目本身特点出发，进行不断的融合不断的创新，使得刺绣与现代技术相融合，也许会更容易被接受。例如春晚杨丽萍的孔雀舞，服装与舞台技术，均以刺绣工艺来完成，将现代的技法融入古典的舞剧中，一切又是那么的时尚和自然，逼真的孔雀纹样刺绣，为孔雀舞的演绎又增添了新的活力。

如今，传统戏剧艺术市场疲软，刺绣工艺需求降低，由于表演和舞台呈现的局限性，决定了它特殊的用途，因此并没有过高的市场需求量。而手工刺绣工艺生产周期长、成本高，如今的工厂也不像以前那么繁盛，甚至大多已经倒闭，更进一步催促传统刺绣的衰落。在汹涌澎湃的现代化浪潮中，重视传统戏剧，如何对刺绣进行革新与推广，已经成为非常紧迫的任务。

传统的刺绣工艺，伴随着中国戏剧走过了百年的风风雨雨，她永远是中国戏剧文化中不可缺少的绿叶。因为她已经深深烙刻在几代戏剧人记忆里，伴随着时代一同前进。

参考文献：

[1]毛正.论苏州戏剧服装中的苏绣艺术[D].苏州大学，2008.

[2]池明吉.浅谈舞台道具在戏剧艺术创作中的作用[J].延边教育学院学报，2016，30（2）.