白鹭入画

文/崔向珍

画作中的白鹭看得多了，很自然地就吟诵出“西塞山前白鹭飞”和“一行白鹭上青天”的千古名句。因为有了画作和诗句的双重诱惑，深埋在心底的欲望忽然就如春雨后的竹笋一样冒了出来，蹭蹭地拔着尖儿往上蹿。

早期的画家多喜欢将芙蓉、垂柳和白鹭一起入画。三两支开得正热闹的芙蓉，一株弯曲倾斜的淡柳，水流深深浅浅似有似无，三两只白鹭披了干净的蓑羽，或飞或立，动静相宜中透出一种不染一丝尘埃的淡然美丽。不得不说，欣赏白鹭的画作，是能让人乐而忘忧的。芙蓉不艳，柳丝不密，白鹭安闲。太过幽美幽静的画面，睿智的画家们便用三两只小鸟的欢鸣去打破，而较为宽旷的留白又给予了观者许多自由想象的空间，这也是最让人心旷神怡的神来之笔了。

近代的白鹭画作，或是因为周敦颐的《爱莲说》，又或是因为朱自清的《荷塘月色》，还是别的什么原因，画家们大多用高洁的君子之花荷花和白鹭一起入画。一塘青春明艳的荷花，荷叶阔大碧绿，盛开的荷花亭亭玉立，蕊鲜瓣香的靓丽着。这画的应该是盛夏的荷塘，也应该是盛夏的白鹭。

如果是秋天的白鹭，荷叶就有些残破了，提不起太多的精神。倒是那些金黄的芦苇，密不透风地圈出一方安静的水域，一双双白鹭独享着它们的欢乐，互相依偎着站立在水中，对着自己的倒影从容地梳理洁白如雪的羽毛。一缕清风吹动三五根仙子一样的菖蒲，默默地衬托着这一幅温馨的画面。……